Daniele Mocci

Donori (CA). Un libro, alcune strorie a fumetti e una mostra in... lingua sarda!

2011-12-10T10:21:00.019+01:00

Domani pomeriggio, domenica 11 dicembre 2011, alle ore 17.00 presso l'ex Montegranatico di Donori (comune in provincia di Cagliari), interverrò alla presentazione del lavoro Contus, un libro di commedie e sketch teatrali scritto in lingua sarda campidanese dalla signora Silvana Aresu.

Il libro è il risultato finale di un progetto finanziato dalla Legge Regionale n. 26/1997, con l'obiettivo di valorizzare l'opera in lingua sarda della scrittrice e commediografa donorese, anche attraverso l'utilizzo di linguaggi "alternativi" come il fumetto.

Ed è proprio per quest'ultimo motivo che anch'io sono stato coinvolto in questo lavoro, insieme al mio amico disegnatore Jean Claudio Vinci.

Con Jean Claudio abbiamo tenuto un laboratorio di fumetto al Centro di Aggregazione Sociale di Donori e qui abbiamo guidato i ragazzi/allievi alla realizzazione di alcune storie a fumetti tratte dagli scritti teatrali di Silvana Aresu.

Quelle storie a fumetti sono state inserite nel libro che presenteremo domani a Donori e sono parte integrante del progetto.
Naturalmente anche questi "racconti per immagini" sono rigorosamente scritti in lingua sarda campidanese!!!

Il tutto è stato possibile grazie al grande lavoro di progettazione e coordinamento di Cristian Urru, esperto di lingua e cultura sarda che, oltre a essere uno dei promotori e degli ideatori del progetto, è stato il tramite costante tra la scrittrice, il comune di Donori, noi "docenti" e i ragazzi.

In più, Cristian ha anche svolto tutto il lavoro di editing per quanto riguarda le corrette trascrizioni in lingua sarda sia dei testi di Silvana Aresu che dei fumetti dei ragazzi.

Un plauso speciale va senz'altro a Stefano Piga e Alessio Lecis, giovanissimi autori che si sono distinti per il loro impegno nel laboratorio di fumetto.
Le loro tavole a fumetti saranno esposte in mostra domani pomeriggio, in occasione della presentazione del libro.
Stefano è anche l'autore del disegno di copertina del libro, che potete vedere nell'immagine della locandina, in apertura di questo post.

VOGLIO RINGRAZIARE
- Cristian Urru
- il Comune di Donori e, in particolare, il Sindaco Lucia Meloni
- tutti coloro che hanno partecipato e collaborato al progetto.

Ci vediamo domani a Donori alle ore 17.00!

Carrion 2: Les héros de Thunderland

2011-11-22T10:27:00.011+01:00

La situazione sul pianeta Nabiroo è sempre più critica...

Il grande Smarro ha quasi completato la sua misteriosa opera segreta...

I terremoti si intensificano...

In città scoppia la rivolta...

Dalle viscere della terra, un'antica forza si risveglia...

La fine sembra ormai inevitabile...

Carognoso (Carrion) e i suoi amici giungono a Thunderland, il deserto dei temporali...

Qui si trovano di fronte a mille insidie e pericolosissimi avversari...

La sopravvivenza di Nabiroo e di tutti i suoi abitanti dipende solo dal loro coraggio e dalla riuscita della loro missione!

Da qualche settimana il secondo volume dell'avventura a fumetti di Carrion è negli scaffali delle librerie francesi.

Come al solito, internet offre una miriade di siti su cui ordinarlo e acquistarlo.
Io vi consiglio sempre FNAC.fr (click QUI) e AMAZON.fr (click QUA), siti sicuri che oltretutto applicano sempre qualche sconto sul prezzo di copertina.

Spero che il libro sia disponibile presto anche su AMAZON.it

Acquistatelo (possibilmente in massa!!!) e fatemi sapere cosa ne pensate.

Se poi non avete ancora acquistato il primo volume, trovate anche quello sempre in rete, nei siti che vi ho indicato e in moltissimi altri!

Carrion - Tomo 2
Titolo: Les héros de Thunderland
(Gli eroi di Thunderland)
54 pagine - cartonato
Prezzo di copertina: € 13,50
Editore: Clair de Lune
Testi: Daniele Mocci
Disegni: Alessia Buffolo
Colori: Andrea Cagol

Agenzia editoriale: Yellow Whale

Orosei, maggio 2012: torna Lapis in Gurgos

2011-11-18T22:29:00.015+01:00

Martedì scorso, 15 novembre, su La Nuova Sardegna è uscito un articolo che, in verità, stavo aspettando!

Orosei si prepara con grande impegno alla seconda edizione del festival Lapis in Gurgos (narrativa, fumetti, illustrazione, ecc.).

La manifestazione si terrà dal 16 al 20 maggio 2012.

Per conoscere i dettagli, ingrandite e leggete l'articolo qui sotto.

Trovate maggiori info, soprattutto per quanto riguarda il concorso letterario, sul sito ufficiale del festival www.lapisingurgos.it

Se volete sapere cos'è Lapis in Gurgos e com'è andata la prima edizione (settembre 2010), ne ho scritto QUI e QUI.

In bocca al lupo e buon lavoro agli organizzatori.
Ci vediamo a Orosei dal 16 al 20 maggio 2012!!!

Marcello e Sofia #07

2011-11-15T09:11:00.007+01:00

Oggi vi do il buongiorno con una tavola di Marcello e Sofia.

I tempi biblici con cui ho aggiornato il blog negli utlimi due anni (GASP, va avanti così da ben due anni!!!), non mi permettono di stare appresso a tutti i fili che avevo "lanciato" nel biennio 2008-2009, quando invece i post erano molti di più.

Comunque... accontentiamoci di quello che passa il convento!

E il convento oggi passa la settima tavola di questi due coniugi neo pensionati, in cui si racconta una vicenda di ordinaria normalità domestica.

Si tratta della fotografia di uno di quei momenti in bilico tra dovere e piacere, tra tempo da dedicare alle "cose importanti" e allo svago.

Questa tavola è stata pubblicata sul numero di giugno 2008 della rivista bimestrale Tempodì (Gaghi Editrice, Milano).

I disegni sono, come sempre, di Luca Usai.

Cliccando QUI accedete alla sezione di questo blog dedicata a Marcello e Sofia, dove trovate tutte le tavole che ho postato finora, e un articolo che introduce e spiega un po' di cose su questa serie.

Marcello e Sofia © Daniele Mocci & Luca Usai

12 novembre 2011

2011-11-12T21:42:00.010+01:00

Non c'è niente da ridere o da festeggiare.
Non abbiamo bisogno di trasformare questo momento in una magra consolazione.
Se in Italia c'è un popolo con una dignità, il 12 novembre forse (in un futuro ancora molto lontano) potrà anche diventare una festa.
Ma sarà una festa a posteriori.
Una festa fondata sulle capacità di reazione di una nazione che oggi, oltre che di debiti, è coperta, o meglio si è letteralmente coperta di ridicolo.
Adesso sarà meglio mettere in campo un po' di serietà.
Tutti.

La mia "seconda"... in Francia!!!

2011-10-19T19:37:00.006+02:00

Mi dicono che è già uscito nelle librerie francesi...

Mi dicono che le copie che mi spettano (dato che l'ho scritto io!) arriveranno presto a casa mia...

Mi dicono che è già possibile ordinarlo on line...

Mi dicono che era anche ora che uscisse, dato che è passato (poco) più di un anno dall'uscita del n. 1...

Mi dicono che chi ha acquistato il primo volume, ora può finalmente vedere come finisce la storia...

Mi dicono che i disegni di Alessia Buffolo e i colori di Andrea Cagol sono bellissimi...

Anzi, no... questo non me lo dicono, lo sapevo già da me!

Eccome se lo sapevo (sempre per via del fatto che l'ho scritto io e che l'ho visto nascere e crescere tavola per tavola, vignetta per vignetta, balloon per balloon e virgola per virgola)...

Mi dicono che i francesi, in vari annunci su internet, lo hanno presentato come une BD mangifique (cioè, un fumetto magnifico)...

Beh, questo mi dicono.

Poi vi dirò qualcosa anch'io!

Comics & Cosplay a Oristano

2011-10-08T13:19:00.004+02:00

Venerdì prossimo (14 ottobre 2011), al Centro Commerciale Porta Nuova di Oristano, si inaugurerà la prima edizione del Porta Nuova Comics & Cosplay, manifestazione organizzata dal tour operator Sardinian Way.

Io sarò presente prorpio venerdì 14 e terrò un seminario di sceneggiatura nel pomeriggio, dalle 15,00 alle 18,00.
Sabato pomeriggio la disegnatrice Maria Vannucchi (Wish) terrà un un seminario di disegno manga.
Domenica mattina, invece, sarà il turno della colorista Federica Di Meo (Aka) che parlerà della colorazione nel disegno manga.

La manifestazione prevede anche una mostra mercato e una sfilata di cosplayer (domenica sera), con premi in denaro.

Per informazioni sul programma e per le iscrizioni ai seminari andate sul sito di Sardinian Way, QUI.

Le iscrizioni ai seminari sono gratuite e aperte a tutti.

Ci vediamo a Oristano!

Carrion/Carognoso sul Corriere della Sera!

2011-10-05T15:20:00.021+02:00

Manca ormai pochissimo all'uscita del secondo volume di Carrion/Carognoso nelle librerie francesi.

In attesa del "lieto evento", domani - giovedì 6 ottobre 2011 - il nostro eroe sarà protagonista di un articolo sull'edizione di Trento e Bolzano del Corriere della Sera.

Il pezzo, firmato da Jadel Andreetto, racconterà qualcosa a proposito di questo personaggio, del suo mondo e della sua storia a fumetti in corso di pubblicazione in Francia, per l'editore Clair de Lune.

Il tutto attraverso un'intervista che Jadel ha fatto ad Alessia Buffolo (la disegnatrice), Andrea Cagol (il colorista) e me (lo sceneggiatore).

Appena possibile, vi darò notizie più precise sull'uscita del secondo volume. Intanto vi "regalo" una vignetta in anteprima assoluta, tratta dalle prime pagine del secondo libro.

Come vedete, a un anno dall'uscita del primo libro, Carrion è ancora adirato. Anzi... è più adirato che mai!

Per rinfrescarvi la memoria su Carrion, potete leggere i post precedenti che gli ho dedicato in questo blog, accedendo direttamente da QUI, e "andando giù" con lo scroll.

Ciao Sergio.

2011-09-26T21:03:00.009+02:00

Migliaia di parole vorrebbero uscire dalle mie dita che battono sulla tastiera del pc.

Un'infinità di storie e di ricordi.

Ma ti dirò solo una cosa.

Ho incrociato la strada dei fumetti nel lontano 1977 e, se oggi ancora li leggo, li raccolgo, li scrivo e li amo, una buona parte del merito è tua.

Grazie.

Certi amori non finiscono mai...

2011-07-31T12:30:00.009+02:00

Il 12 maggio 2011 questi tre ragazzi che viaggiano verso la settantina si sono ritrovati nello stesso palco, per il finale del concerto di Roger.
Ed è sempre un tuffo al cuore rivederli insieme, anche senza Rick, che di sicuro era lì con loro sottoforma di anima.
Certi amori non finiscono mai.
Continuano sempre.
Anche quando "sono finiti" da molti anni.
In forme non sempre lineari e regolari.
Come l'acqua che sgorga dalla sorgente e trova la sua strada verso il mare.
Sì... perché prima o poi al mare ci arriva.

"Su Scrittori" - Alcuni scrittori del Medio Campidano raccontano e si raccontano

2011-06-08T12:46:00.031+02:00

Eccomi di nuovo tra le pagine del blog dopo tantissimo tempo.
In questi mesi sono successe molte cose, e molte altre non sono successe... almeno non ancora!

Quindi?

Quindi mi trovo qui "di passaggio a casa mia", per darvi conto di un progetto al quale ho lavorato tanto negli ultimi mesi con la mia amica (e adesso anche collega) Alessandra Mocci.

Il progetto si chiama "Su Scrittori".
Alessandra e io lo abbiamo ideato con l'intento di portare nelle scuole del territorio in cui siamo nati (il Medio Campidano, provincia della Sardegna situata tra Cagliari e Oristano), i volti, le opere e la lingua di alcuni scrittori "locali".Di concerto con le amministrazioni comunali dei cinque paesi dell'Unione dei Comuni Terre del Campidano (San Gavino Monreale, Samassi, Sardara, Serramanna e Serrenti) abbiamo voluto scegliere alcuni scrittori ed esperti di lingua e cultura sarda che avessero semplici ma fondamentali requisiti. Persone che vivono nelle comunità in cui sono nate (i cinque comuni che ho appena citato) e che esercitano un fondamentale ruolo di trasmissione dei saperi, non solo letterari, ma anche storici, linguistici e, più in generale, culturali.

"Su Scrittori" è stato finanziato dalla Provincia del Medio Campidano all'Unione dei Comuni Terre del Campidano con i fondi della Legge Regionale n. 26/1997.
Alessandra ed io lo abbiamo sviluppato e realizzato per conto della G. Fulgheri Soc. Coop. di Villacidro.
Gli scrittori e gli esperti hanno incontrato gli alunni della scuola primaria dei cinque comuni per parlare di lingua sarda (anche IN lingua sarda) e del ruolo dello scrittore nelle comunità locali.

In questi incontri gli scrittori hanno raccontato e si sono raccontati, entrando in contatto diretto e, talvolta, profondo con le nuove generazioni.

Il progetto, presentato al teatro comunale di Serrenti il 7 giugno 2011, ha visto la creazione di un sito internet bilingue (Italiano/Sardo Campidanese) e la realizzazione di un DVD contenente le interviste agli otto scrittori/esperti coinvolti, nonché una sintesi degli interventi degli stessi scrittori/esperti nelle classi della scuola primaria.

Per la realizzazione del progetto e, in particolare, del sito internet e del DVD, la G. Fulgheri Soc. Coop si è avvalsa della collaborazione dello studio di comunicazione SegnOpposto, del lavoro di Noemi Cadelano e Giovanni Pilloni, e della consulenza di Cristian Urru, esperto di lingua e cultura sarda.

Il sito web del progetto è visitabile all'indirizzo www.suscrittori.it

I filmati delle interviste agli scrittori/esperti e dei loro interventi nelle cinque classi della scuola primaria coinvolte, sono visionabili sul sito web o direttamente sul canale youtube dedicato (QUI).

Nel corso dei prossimi giorni saranno caricati on line anche i contributi filmati che ancora mancano.

Fumetti, MIRTO e Rock&Roll a Lucca Comics 2010

2010-10-27T08:56:00.020+02:00

Sulla partecipazione dell'Associazione Culturale Chine Vaganti a Lucca Comics & Games 2010 ho già praticamente detto tutto in questo post e in quest'altro post.
Ma siccome repetita iuvant, vi ricordo uno dei momenti a cui NON POTETE e NON DOVETE ASSOLUTAMENTE MANCARE (se verrete a Lucca!).

Domenica 31 ottobre a partire dalle ore 17,00
presso lo stand di Chine Vaganti
SEZIONE EDITORI, PADIGLIONE NAPOLEONE,
stand n. E145

c'è la

MIRTATA DI CHINE!!!

Noi portiamo i nostri fumetti e soprattutto IL MIRTO FATTO IN CASA (insieme ad altre specialità casereccie della nostra Sardegna).

La degustazione del sacro nettare è assolutamente GRATIS!!!

Voi portate pure il Rock&Roll (che noi non ci offendiamo)!!!

E ora... si parte!

Lucca Comics 2010: scatta l'ora di Chine Vaganti!

2010-10-25T23:03:00.049+02:00

Ci siamo!
Sta per partire l'edizione 2010 di Lucca Comics & Games, la fiera del fumetto più importante d'Italia.
Dal 29 ottobre al 1° novembre, nel magnifico scenario della "città vecchia" di Lucca, case editrici, autori, appassionati, rivenditori, lettori e curiosi di tutta Italia (e oltre) si daranno appuntamento per vivere quattro giorni in mezzo ai fumetti.

Questa edizione di Lucca Comics & Games vedrà, per la prima volta nella sua storia, l'Associazione Culturale Chine Vaganti partecipare in via ufficiale con un suo stand.
Anzi, dato che ai primi di novembre Chine Vaganti compirà esattamente 13 anni di vita, questa partecipazione a Lucca può considerarsi benissimo il miglior regalo di compleanno che un'Associazione di fumettari si possa concedere!!!
Lo stand di Chine Vaganti (preso in coabitazione con gli amici dell'Associazione Culturale La Matita) è il numero E145, situato nella SEZIONE EDITORI presso il PADIGLIONE NAPOLEONE.

Per chi si stesse sintonizzando solo ora con questo blog, ho parlato in altri due post di questo evento, con abbondanza di particolari, esattamente QUI e QUA.
Ma, giusto per riepilogare un po', ecco quali saranno le novità che Chine Vaganti presenterà a Lucca nei prossimi giorni...

1) Nuovo numero della rivista "ammiraglia" Macchie d'Inchiostro (n. 8 nuova serie), che raccoglie le 5 storie pubblicate in diversi numeri del passato che ispirarono nel 2008 il film Macchie diretto da Christiano Pahler. Questo numero ha 72 pagine e contiene, tra le altre cose, un articolo di Antonio Serra (sì, uno dei tre padri di Nathan Never!) dedicato interamente al film Macchie.

2) Il DVD del film Macchie (di cui ho appena detto), presentato nel 2008 in occasione del decennale dell'Associazione e ora per la prima volta in versione home video! Il DVD sarà allegato alla rivista e acquistabile presso lo stand di Chine Vaganti. Accorrete numerosi, acquistate e spargete la voce!!!

3) Presentazione del teaser di Cronaca Nera, il nuovo film di Chine Vaganti (sempre firmato da Christiano Pahler e, stavolta, tratto dall'omonimo romanzo di Marcello Lasio scaricabile gratuitamente QUI).
In questo teaser potrete vedere e giudicare la mia prima apparizione cinematografica in veste di attore!!!

Oltre a queste novità, nello stand dell'Associazione troverete altri numeri di Macchie d'Inchiostro e varie pubblicazioni edite da Chine Vaganti, come i cinque albetti finora pubblicati di Radio Punx (di Andrea Pau e Jean Claudio Vinci) - il quinto in anteprima proprio a Lucca - e la striscia umoristica Spaghetti Western de Lo Straniero Senza Nome (firmata dal sottoscritto e da Luca Usai).

Dulcis in fundo, siete tutti invitati per domenica 31 ottobre alle ore 17,00 presso lo stand dell'Associazione a partecipare alla degustazione di mirto casereccio e altri prodotti tipici (sempre rigorosamente fatti in casa) che noi tutti di Chine Vaganti avremo il piacere di offrirvi tra un balloon e l'altro! Per non dimenticarvi, stampatevi bene in mente il contenuto della locandina qui sotto...

Per i più ingordi, poi, segnalo che da oggi, all'indirizzo www.chinevaganti.com, è on line il sito internet dell'Associazione (ancora in versione provvisoria e "primi passi", ma assolutamente navigabile!), dove potrete scaricare GRATIS una "succosa" anteprima del nuovo numero di Macchie d'Inchiostro e una serie di simpaticissimi gadget legati al DVD del film Macchie.
Ecco qui sotto la home page del sito!

Prima di salutarvi, non mi resta che dire altre due cosette...

1) ringraziare un carissimo amico che, oltre a leggere, collezionare, scrivere e disegnare fumetti, ha anche il cuore grande come una montagna e risponde al nome di Daniele Tomasi

e, infine

2) darvi appuntamento a Lucca Comics & Games 2010 con il mondo di Chine Vaganti!!!

Spero che tutto questo (più altro ancora che scoprirete direttamente "in loco lucchese") vi basti!

Ciao.

E' arrivato il primo libro di Carognoso/Carrion... HIP-HIP... URRAH!!!

2010-10-20T16:25:00.028+02:00

Eccolo qui...
[sospiro]

Che bella emozione!!!

Il primo volume di Carognoso (diventato Carrion, nella versione francese)... il libro a fumetti uscito in Francia un mese fa che io ho scritto per i disegni di Alessia Buffolo e i colori di Andrea Cagol... è finalmente arrivato a casa mia!

Devo dire che è un bell'oggettino da tenere tra le mani e sfogliare.
Me lo immagino negli scaffali delle librerie francesi, in mezzo a centinaia di altri fumetti... WOW!

E aggiungo che fa anche la sua discreta figura in mezzo agli altri libri a fumetti della mia libreria. Guardate la foto qui sopra!

L'editore francese Clair de Lune e l'agenzia editoriale italiana Yellow Whale hanno fatto proprio un buon lavoro... anche se poi tutto il lavoro creativo è naturalmente al 100% di noi autori.

Ho fatto un po' di foto al libro e le pubblico qui sul blog... così nessuno potrà dire che mi sono sognato tutto... o forse le pubblico perché devo ancora convincere me stesso che non mi sono sognato tutto!

Qui sopra vedete il libro insieme ad alcuni suoi "fratellini di carta".
Si tratta di Super Pro (di cui potete leggere diverse notizie e storie a fumetti complete in questo stesso blog, QUI) e de Lo Straniero Senza Nome (di cui invece trovate le informazioni essenziali in uno dei post "permanenti" nella colonna qui a destra, tra i miei lavori che reputo più significativi).

Per acquistare il primo libro di Carrion, che (almeno per ora!) esiste solo nella versione in lingua francese, basta che lo cerchiate sui tantissimi siti web (francesi) che lo vendono on line.

Tra tutti, ve ne indico due a cui accedere con un semplice click sul nome:
- il primo è FNAC
- il secondo è AMAZON

In entrambi questi siti web (e in molti altri facilmente rintracciabili) il libro è scontato del 5%.

Sarò ben felice di scambiare due chiacchiere con quelli che tra voi acquisteranno il volume e vorranno dirmi che cosa ne pensano!
Per ora in rete ho trovato una sola vera recensione, peraltro molto lusinghiera, di una certa Miranda sul sito/forum BDtheque. Cliccate QUI per leggerla. A questo proposito volevo dire... GRAZIE, Miranda!

Oltre a questa bella recensione, ci sono tantissimi avvisi in una marea di siti specializzati.

Beh, che altro dire... speriamo che questo primo libro venda il più possibile!
Voi intanto, se potete, fate la vostra parte!... Eh! Eh! Eh!
Grazie.

Carrion - Tomo 1
Titolo: Le secret de la ville
(Il segreto della città)
46 pagine - cartonato
Prezzo (scontato del 5%): € 12,26
Editore: Clair de Lune

Testi: Daniele Mocci
Disegni: Alessia Buffolo
Colori: Andrea Cagol

Agenzia editoriale: Yellow Whale (Roma)

Associazione Culturale Chine Vaganti: ecco il video/intro del Gruppo Cinema che debutterà a Lucca Comics & Games 2010!

2010-10-13T17:18:00.012+02:00

Il breve video che potete vedere qui sopra è la prima "intro" del Gruppo Cinema dell'Associazione Culturale Chine Vaganti.
La realizzazione è opera di Matteo Lixi.
La musica è, invece, di Andrea Pilloni.
Questo è un prototipo che comparirà nei "lavori video" dell'Associazione fino alla realizzazione dell'intro ufficiale.

A questo proposito, vi ricordo che è in uscita, in allegato al nuovo numero della rivista Macchie d'Inchiostro (di cui ho recentemente parlato QUI, e di cui vedete qui a fianco la copertina realizzata da Marcello Lasio), il DVD del film Macchie, primo lungometraggio di Chine Vaganti, datato 2008 e firmato dal regista Christiano Pahler.

Macchie d'Inchiostro n.8 (nuova serie) + Macchie (il film) in DVD usciranno a fine ottobre 2010 in occasione della prima partecipazione ufficiale dell'Associazione a Lucca Comics & Games, la principale fiera italiana del fumetto che si terrà all'interno delle mura medievali della splendida città toscana, dal 29 ottobre al 1° novembre 2010.

Vi aspetto tutti a Lucca Comics & Games presso lo stand dell'Associazione (al padiglione editori), dove sarò presente insieme a un nutrito numero di "compagni di avvetura" di Chine Vaganti.
La nostra Associazione condividerà lo stand con gli amici dell'Associazione Culturale La Matita.

Per facilitarvi le cose, vi posto, qui sotto, la mappa per raggiungere lo stand di Chine Vaganti a Lucca nei giorni della fiera.

Il nostro stand è quel rettangolino colorato di rosso!

Marcello e Sofia #06

2010-10-10T12:22:00.007+02:00

Dopo 11 mesi di assenza dal blog, tornano Marcello e Sofia.

Nel progetto originario che presentammo all'editore, la vicenda del "viaggio che non si riesce mai a fare" doveva essere un tema ricorrente della serie. Ogni tanto, Marcello e Sofia si sarebbero dovuti confrontare sull'ipotesi del viaggio che però, per mille motivi, avrebbero sempre rimandato.

Poi però l'editore ha preferito che io e Luca abbandonassimo questa strada e, di fatto, questa tavola è la penultima (tra le 21 finora pubblicate + 1 in lavorazione) che parla di questo "fantomatico" viaggio.

In realtà, io ne scrissi altre 2 - Il viaggio [3] e Il viaggio [4]. La prima fu regolarmente pubblicata (e la vedrete prossimamente su questo blog), mentre la seconda non è mai stata neppure disegnata.

A me piace comunque immaginare che, tra le diverse vicende che noi mostriamo ai lettori, Marcello e Sofia, nell'intimità domestica, continuino a progettare (senza esito... almeno per ora!) quel viaggio.

Del resto, nella vita di ognuno di noi, c'è sempre qualcosa che si vorrebbe fare e che, per un imprevisto, un'indecisione, una divergenza, una negligenza o qualsiasi altra cosa, non si riesce mai a fare!

Marcello e Sofia © Daniele Mocci & Luca Usai

Le meraviglie di Lapis in Gurgos

2010-10-06T12:37:00.042+02:00

Con colpevole ritardo, scrivo qualcosa su Lapis in Gurgos, la manifestazione dedicata ai fumetti (e non soltanto) che si è tenuta a Orosei (NU) da 22 al 25 settembre scorsi.
Ci sarebbe così tanto da dire, che... davvero non so da dove cominciare!

E' stata un'esperienza bellissima, vissuta tra i suggestivi vicoli del centro storico di Orosei e i locali de Su Probanu, vero e proprio cuore pulsante dell'evento, in cui è stata allestita la mostra degli autori ospiti e in cui si sono tenuti gli incontri più importanti con il pubblico.

Sono arrivato a Orosei il 26 settembre e, subito, ho avuto l'onore di "duettare" di fronte alla platea con il bravissimo Bruno Enna, sceneggiatore di altissimo livello, apprezzato dal grande pubblico per le sue straordinarie storie pubblicate da anni sulle testate Disney e Sergio Bonelli Editore.
Bruno, che (per fare solo due esempi) figura tra gli ideatori e gli autori della fortunatissima serie di Paperino Paperotto, nonché tra i più apprezzati sceneggiatori di Dylan Dog, ha raccontato di sé, della sua passione per il fumetto, delle sue esperienze lavorative (comprese quelle in Francia) e del suo personale approccio alla "materia fumettistica". La sua capacità di entrare in argomento in modo semplice e sempre interessante ha fatto sì che i due incontri nei quali siamo stati impegnati (la mattina con gli studenti e il pomeriggio con un pubblico più adulto) risultassero frizzanti, mai banali e seguiti fino all'ultimo secondo dagli spettatori.

Nei "gurgos" (vicoli) di Orosei e nei locali di Su Probanu, per quattro giorni i disegnatori ospiti hanno realizzato senza sosta i loro lavori, interagendo continuamente con bambini, ragazzi, adulti e curiosi di ogni età e provenienza.
A questo proposito, sono assolutamente necessari i complimenti (i primi di una lunga serie) all'organizzazione per la scelta dei quattro disegnatori - illustratori: una squadra davvero d'eccezione che, per le diverse caratteristiche dei singoli, ha potuto offrire una varietà di stili e approcci davvero straordinari al numeroso pubblico accorso nei quattro giorni della manifestazione.

Manuelle Mureddu, Angelo Monne, Massimo Dall'Oglio e Gianluca Garofalo, oltre a essere professionisti di grande livello (andate nei loro siti internet o blog o account facebook per avere idea di quello che sono capaci di fare!!!), si sono dimostrati eccezionali compagni d'avventura. Per me è stato un privilegio poter vivere quattro giorni accanto a loro, nel lavoro e nel divertimento.

Lapis in Gurgos si è caratterizzata per la trasposizione in fumetto e illustrazione di alcuni racconti di narrativa "noir" scritti da autori locali e ispirati a fatti di cronaca realmente accaduti nel passato di Orosei.
Durante i quattro giorni della manifestazione, i visitatori potevano fermarsi ad ammirare i disegnatori al lavoro sulla realizzazione di queste opere. Un fatto abbastanza inedito o non certo comune, in manifestazioni di questo tipo.

Gianluca Garofalo ha mirabilmente "fotografato" con le sue incredibili illustrazioni, alcuni momenti salienti di Don Palmiro, racconto scritto da Salvatore Dessena.

Angelo Monne, con la sua particolarissima tecnica di illustratore/incisore ha magicamente espresso per immagini la sua personale visione del racconto di Rosamaria Patteri intitolato Futuro.

Massimo Dall'Oglio ha trasformato in immagini dinamiche e avvincenti il racconto Il Pugnalatore, scritto dal vulcanico Mario Carcassi.

Manuelle Mureddu ha prestato il suo segno evocativo, moderno ed essenziale alla realizzazione grafica di Mors, Mortis... un altro racconto scritto da Rosamaria Patteri.

Io ho partecipato a questo "gioco" creativo scrivendo le sceneggiature dei racconti disegnati da M. Mureddu e M. Dall'Oglio - Il Pungalatore e Mors, Mortis... (titolo che poi, in sceneggiatura, è stato modificato in Memento) - e concedendomi qualche piccola "licenza", peraltro necessaria per la realizzazione di storie a fumetti di appena tre tavole (pagine) l'una!

Altro ospite di rilievo, che ha animato la serata conclusiva di fronte a un salone gremito di pubblico, è stato Bepi Vigna, sceneggiatore abituato da anni alle ribalte nazionali e internazionali in virtù dei suoi numerosissimi lavori e, in particolare, conosciuto per essere uno dei tre creatori di Nathan Never, fumetto di fantascienza di grande successo (Sergio Bonelli Editore). Bepi Vigna ha parlato a lungo del fumetto sardo (genesi, storia, autori, opere, legami, influenze, ecc...), argomento che conosce a fondo come pochissimi altri.

Tutto questo (e molto altro che in questa sede sarebbe troppo lungo riportare!) è stato possibile SOLO grazie a un'organizzazione favolosa, messa in piedi dall'Associazione Vivere il Centro Storico e da tutti i suoi validissimi e generosissimi collaboratori.
Un gruppo numeroso e variegato, fatto di donne e uomini, di giovanissimi e adulti, di studenti e padri e madri di famiglia.

Resteranno nella mamoria di tutti noi i magnifici pranzi e le interminabili cene, l'impagabile ospitalità e la cordialità di un intero paese.
Ma anche l'eccezionale competenza e il rispetto quasi religioso con cui queste persone straordinarie hanno accolto a Orosei noi autori e, più in generale, il Mondo dei Fumetti!

A tutti loro voglio dire GRAZIE e fare un grossissimo in bocca al lupo per le prossime edizioni.

Lunga vita a Lapis in Gurgos!

Lapis in Gurgos - Racconti, immagini e fumetti a Orosei

2010-09-21T11:25:00.012+02:00

Orosei (NU), settembre 2010.

Organizzata dall'associazione culturale Vivere il centro Storico, Lapis in Gurgos (matite nei vicoli) è una interessante manifestazione culturale che si terrà dal 22 al 25 settembre negli antichi "gurgos", i vicoli, del paese.

Molto più che una "comune" rassegna fumettistica, Lapis in Gurgos coniuga narrativa, illlustrazione e fumetto vero e proprio con le bellezze storiche, architettoniche, naturalistiche di Orosei, oltre che con le sue bontà culinarie (il che non guasta mai!).

Alcuni autori di fumetto (tra cui il sottoscritto) si produrranno in una trasposizione a fumetti di brevi racconti di narrativa scritti da autori e appassionati locali. E lo faranno "live" per il pubblico, direttamente nei vicoli del paese. I racconti, caratterizzati da atmosfere cupe, tra il mistery e il noir, sono tutti ambientati nei vicoli, nelle piazze e in altri luoghi storici del paese.
Nello specifico, io farò la trasposizione a fumetti di due racconti, scrivendo due brevi sceneggiature che saranno disegnate dai bravissimi Manuelle Mureddu e Massimo Dall'Oglio.

Alcune mostre con le opere degli artisti presenti e numerosi incontri con gli autori dedicati alle scolaresche, ai curiosi, agli appassionati e agli addetti ai lavori animeranno il centro storico di Orosei per quattro giorni.

Da parte mia, un grazie di cuore all'organizzazione per il graditissimo invito.
Un grazie particolare va invece a Manuelle Mureddu per la sua gentilezza e la sua competenza.

Lapis in gurgos fumetti e illustrazione in presa diretta.
Orosei, 22 - 25 settembre 2010.
Con GIANLUCA GAROFALO, ANGELO MONNE, MANUELLE MUREDDU, MASSIMO DALL’OGLIO, DANIELE MOCCI.
Special guest: BRUNO ENNA, BEPI VIGNA.
Direzione: CRISTINA PINNA.
Laboratorio del fumetto a cura di: M.A.N. Gianluca Mele

E venne il giorno di Carognoso...

2010-09-16T08:41:00.020+02:00

Gli equilibri che regolano la vita sul pianeta Nabiroo sono messi alla prova da una serie di fatti che non erano mai successi prima...

Qualcuno, in città, pensa che sia giunto il momento di fare la rivoluzione...

Il grande Smarro prepara un'impresa che potrebbe stravolgere la vita di tutti...

Dal cuore del pianeta, qualcosa di misterioso si agita per emergere dall'oblio nel quale era rimasto sepolto per secoli...

Carognoso (Carrion) si ritrova, suo malgrado, in mezzo a diverse situazioni che mai avrebbe voluto affrontare e tantomeno risolvere.
La sua vita, come quella di molti altri, potrebbe cambiare per sempre!

Ci siamo!
Oggi, nelle librerie/fumetterie francesi esce il primo tomo di Carognoso-Carrion.

Nei due post precedenti non ho svelato praticamente niente della storia.
Per questo oggi ho scritto quella sorta di "trailer" iniziale (che non svela comunque niente, ma se non altro potrebbe incuriosire qualcuno di voi sui contenuti di questa storia).
L'illustrazione su in alto è, ancora una volta, dedicata al protagonista di questo racconto a fumetti, Carognoso-Carrion. Come tutti i disegni della storia, è stata realizzata da Alessia Buffolo e colorata da Andrea Cagol.

L'immagine qui sopra, invece, è la prima vignetta della prima tavola.
Si tratta di un piccolo regalo per i lettori di questo blog, dal momento che, come potete vedere cliccandoci sopra e ingrandendola, i testi sono in italiano!!!
Infatti, come ho già detto più volte, il libro (per ora) esce in Francia. Quindi (per ora), solo in lingua francese.

Poi si vedrà!

Carrion - Tomo 1
Titolo: Le secret de la ville
(Il segreto della città)
46 pagine - cartonato
Prezzo: € 12,26
Editore: Clair de Lune
Testi: Daniele Mocci
Disegni: Alessia Buffolo
Colori: Andrea Cagol

Agenzia editoriale: Yellow Whale

Acquistalo on line QUI o QUA

La Francia sta per essere inondata da un mare di immondezza!

2010-09-14T11:42:00.019+02:00

Ehm... cioè... nel senso che...

Come vi ho detto nel post precedente, tra due giorni uscirà nelle librerie/fumetterie francesi il primo tomo di Carognoso/Carrion (ovviamente, in francese!).
Carrion è una mini serie a fumetti in due volumi (per ora...) che ha origine da un'idea "folle" (ma proprio per questo bellissima) di Alessia Buffolo.

Ecco, appunto... la storia comincia in un pianeta che non è la Terra, ma... per certi versi, gli (o le?... del resto la Terra è femminile...) somiglia moltissimo. Soprattutto per la città in cui si concentrano i suoi abitanti... una città interamente fatta di rifiuti, immondezza e schifezze di ogni tipo che provengono da un immensio cratere che trabocca letteralmente di rifiuti...

... ma questo pianeta somiglia moltissimo alla Terra anche per il carattere delle (poche) persone che comandano e di quelle (moltissime) che si fanno comandare...

... e poi gli (le) somiglia per un sacco di altre cose che... ehm...

Ma allora... perché - qualcuno si chiederà - non l'avete ambientato sulla Terra?

Beh, ecco, perché questo pianeta ha una "certa cosa" che la Terra non ha... qualcosa che ha a che fare col titolo del primo tomo...
... Il segreto della città.

Bene, per scoprire cos'è il segreto della città e chi sono i tre ceffi (qui sopra) che Carognoso-Carrion si troverà davanti più o meno per tutta la storia, beh... non vi resta che procurarvi il primo volume in uscita il 16 settembre 2010.
A proposito... quel viso garbato, gentile e affabile in apertura di questo post è, appunto, quello di Carognoso!

Carrion - Tomo 1
Titolo: Le secret de la ville
(Il segreto della città)
46 pagine - cartonato
Prezzo: € 12,26
Editore: Clair de Lune

Testi: Daniele Mocci
Disegni: Alessia Buffolo
Colori: Andrea Cagol

Agenzia editoriale: Yellow Whale

Acquistalo on line QUI o QUA

La mia "prima"... in Francia!!!

2010-09-10T17:01:00.020+02:00

Eccolo qui, finalmente!!!

Carrion è il mio primo (vero) libro a fumetti, nonché la mia prima pubblicazione in terra francese.
Questo è il primo volume di una storia in due parti.
Il secondo volume uscirà nella primavera-estate 2011.

L'idea originaria è della bravissima disegnatrice bolzanina Alessia Buffolo, ma in questo post non vi svelerò nulla della storia! Vi dico solo che troverete molta avventura... un po' di (pseudo)fantascienza... un tocchetto di (simil)fantasy... un misurino di grottesco... un pizzico di umoristico... due o tre dita di drammatico... e un soffio di...

Il nome del protagonista è Carognoso, che in francese è diventato (appunto) Carrion.
Carognoso-Carrion è uno strano individuo... scostante, irascibile, vendicativo...
Abita in uno strano mondo popolato da altrettanto strani personaggi... e questo per ora è quanto!

Ormai quasi due anni fa, Alessia mi ha coinvolto in questo suo meraviglioso progetto.

Io ho cercato di fare del mio meglio per oliare tutti i meccanismi dell'universo narrativo di Carognoso, per espanderlo e svilupparlo al punto di farlo diventare un territorio sufficientemente adatto per raccontare le vicende che avevo/avevamo in mente. Poi ho scritto i soggetti e le sceneggiature dei due volumi (il primo di 46 tavole/pagine e il secondo di 54).

Alessia ha dato corpo alla storia, alle incredibili location e ai personaggi con le sue matite straordinarie e particolarissime... talmente belle che l'editore (Clair de Lune) ha deciso di pubblicare anche l'edizione integrale della storia "tutta a matita" (prima e seconda parte insieme!) in un volume a tiratura limitata che uscirà tra qualche mese!

Andrea Cagol, eccezionale colorista e vera STAR del nostro terzetto (lavora da anni per Disney USA e Disney Italia, per fare solo due esempi...) ha fatto il resto, dando migliaia di contributi sostanziali (sia per la storia che per i disegni) e milioni di suggerimenti e consigli. Ma, soprattutto, ci ha regalato la magia dei suoi inimitabili colori.

L'editore che ha creduto nel nostro lavoro è, come detto, Clair de Lune, ma il tutto è stato possibile grazie al lungo e paziente interessamento dell'agenzia romana Yellow Whale.

Dal 16 settembre 2010 il tomo 1 di Carrion (46 pagine-cartonato-a colori) sarà acquistabile nelle librerie francesi.
Per chi volesse acquistarlo dall'Italia, può farlo via internet in siti come questo e questo.

Per ora godetevi la piccola anteprima della cover del tomo 1 (intitolato Le secret de la ville, ossìa Il segreto della città) e della vignetta (a matita e a colori) che corredano questo post. Seguiranno altre piccole anteprime e qualche notizia in più sulla storia.
Intanto, per sicurezza, voi ordinatene quante più copie possibile (eh!eh!eh!).

Ogni tanto ritornano...

2010-08-21T16:52:00.021+02:00

Quasi cinque mesi di assenza dal blog. Assenza che si somma all'assenza che precedeva il mio timido e ben poco duraturo "ritorno" tra queste pagine, avvenuto nel marzo-aprile 2010.
Mesi carichi e scarichi. Interlocutori.
Stato di sospensione e intermittenza che sembra non finire mai.

Ma non ho intenzione di dilungarmi su queste cose. Scrivo perché voglio informarvi su un altro ritorno, quello dell'Associazione Culturale Chine Vaganti (di cui ho parlato più volte in questo blog... almeno QUI, QUO e QUA).
Chine Vaganti è un'associazione culturale che si occupa di fumetti, illustrazione, narrativa, teatro e cinema. Insieme a cinque amici, la fondai nel lontano 1997.

In questi giorni, con i vecchi e i nuovi soci, stiamo preparando una serie di iniziative per partecipare "in via ufficiale" a Lucca Comics & Games 2010 (per chi non lo sapesse, Lucca Comics & Games è la fiera/manifestazione fumettistica più importante d'Italia e si svolge ogni anno nella splendida città toscana di Lucca durante l'ultimo week end di ottobre).

Quest'anno Chine Vaganti sarà presente a Lucca con un suo stand (diviso a metà con gli amici dell'Associazione Culturale La Matita), situato nientepopodimenoché nel padiglione editori!
Le cose più importanti a cui stiamo lavorando sono:
- un numero speciale di Macchie d'Inchiostro (rivista "ammiraglia" dell'associazione)
- un dvd contenente il film Macchie (tratto da alcune storie a fumetti realizzate dai soci di Chine Vaganti e pubblicate nel corso degli anni su Macchie d'Inchiostro) che sarà allegato alla rivista.

Nell'immagine qui accanto potete vedere il pacchetto completo "rivista+dvd" nella realizzazione grafica di Marcello Lasio (altro socio fondatore di Chine Vaganti, nonché sceneggiatore di fumetti e co-sceneggiatore del film). Questo numero di Macchie d'Inchiostro (ottavo della "nuova serie" e quattordicesimo dalla fondazione della rivista) conterrà le cinque storie a fumetti da cui il giovane regista Christiano Pahler ha tratto, nel 2007, il film allegato in dvd.

Tempo fa, sempre su questo blog (QUI e QUE), parlai del film Macchie, autoproduzione indipendente e rigorosamente "fatta in casa", che uscì nel gennaio del 2008 in occasione dei festeggiamenti per il decennale della stessa Associazione Chine Vaganti.
Qualcuno dei lettori di questo blog, all'epoca, mi chiese dove poter reperire il film che, a parte alcune proiezioni, non fu mai "pubblicato e distribuito" da nessuna parte.
Almeno fino a oggi!
Infatti, per quei curiosi e per tutti gli amanti del cinema indipendente, ecco che finalmente ci siamo dati una mossa!

Il film Macchie (quella qui al lato è la locandina del film) uscirà ufficialmente in dvd a fine ottobre 2010 insieme al n. 8 (nuova serie) della rivista Macchie d'Inchiostro e sarà disponibile a Lucca Comics & Games 2010, nello stand dell'Associazione Culturale Chine Vaganti.
In seguito, potrete contattare direttamente l'Associazione per richiederlo, anche attraverso i recapiti (indirizzo "fisico" e indirizzo "elettronico") che trovate sul blog di Chine Vaganti.

Seguiranno aggiornamenti su questa iniziativa editoriale che segna il ritorno dell'Associazione Culturale Chine Vaganti dopo oltre due anni dalla sua ultima pubblicazione ufficiale.

Ciao a tutti e... scusate il ritardo!

Truffe in agguato via e-mail?

2010-04-09T20:10:00.010+02:00

A quanto pare la e-mail che ho ricevuto questo pomeriggio l'ha ricevuta un po' di gente oltre a me.

E a quanto pare si tratta di un tentativo di truffa.

Ovviamente, prima di rispondere a quella e-mail, ho cercato un po' di informazioni in rete su chi fossero sia il mittente della e-mail (tale Serena Gandini) che la società di comunicazione alla quale il mittente dice di appartenere (tale Promotion-Time).

Ovviamente, non ho risposto a quella e-mail.

Il sito web di Promotion-Time non mi ha certo aiutato e l'indirizzo e-mail per contattare la società (quello che c'è sul loro sito web e non quello della persona che mi ha spedito la mail) non funziona.

Infatti, ho provato a mandare una e-mail a quell'indirizzo e mi è immediatamente tornata indietro.

Se questa lettera dovesse essere seria e non un tentativo di truffa, allora mi scuserei per la mia diffidenza.

Se qualcuno che la legge sa dirmi qualcosa di più, apprezzerei che lo scrivesse in un commento.
Ecco la lettera...

Salve,

Qualche giorno fa ho visitato il suo sito, http://danielemocci.blogspot.com/, e in qualità di consulente pubblicitario ritengo che sia molto interessante e ben costituito. Gradirei inoltrarle una proposta speciale per il suo sito web che spero la possa interessare.

Promotion-Time, una media-agency affidabile, è interessata al posizionamento di un breve testo su http://danielemocci.blogspot.com/ per conto di cliente uno dei nostri clienti, in cambio di un corrispettivo.
I testi sono in italiano e creati in modo da sposarsi con il resto del sito.

La prego di volermi contattare tramite questo indirizzo email serena@promotion-time.com e sarò lieta di fornirle ulteriori dettagli in merito alla nostra proposta.

Cordiali saluti,
Serena Gandini
Advertising Consultant
serena@promotion-time.com

Per rimuovere la sua email dalla nostra lista, risponda semplicemente con una mail in bianco.

Allora, che ne dite?

Sono troppo diffidente e sospettoso?

Povera lingua (2), ovvero... Poveri noi!

2010-03-13T14:24:00.039+01:00

Poco fa mi accingevo a scrivere tutt'altro post, poi ho visto che erano quasi le 13,00 e ho deciso di seguire un telegiornale.

Nella mia nuova casa cagliaritana (in affitto), non ho i canali Rai grazie a quella grandiosa trovata che è il digitale terrestre.

Infatti, come ha detto qualche tempo fa Luciana Littizzetto, non si capisce perché dovremmo cambiare un servizio che funziona bene (e che ha SEMPRE funzionato bene da quando la televisione esiste) con un nuovo servizio che non funziona bene o che, come nel mio caso, non funziona PER NIENTE.

E' il progresso che avanza.
Non importa se quello che sostituiamo ci peggiora la vita rispetto a quello che abbiamo sostituito.
L'importante è cambiare.
Buttare il vecchio.
Prendere il nuovo.
Possibilmente pagarlo il più caro possibile.
Essere contenti di questo.
E soprattutto... ESSERE OTTIMISTI!

Comunque...

Punto primo (di due).
Data la situazione che vi ho appena descritto, prima ho visto un pezzo del TG de La7, poi ho tentato di vedere quello di Canale 5 (con certi canali sono costretto ad andare per tentativi, pur sapendo quasi sempre in anticipo quanto sarà disastroso il risultato finale, ma questa è un'altra storia...).

Al TG5 c'era un servizio in cui il giornalista, a proposito di una persona che si trova evidentemente in drammatiche difficoltà, diceva che "... la sua vita non è soltanto compromessa, ma è addirittura appesa a un filo!".

Aspettate un attimo...

Ma "compromessa" non è peggio che "appesa a un filo"?

L'aggettivo "compromesso", nella LINGUA ITALIANA, ha il significato di "destinato all'insuccesso, al fallimento".

Quando invece diciamo che qualcosa o qualcuno è "appeso a un filo", vogliamo intendere che quella situazione o quella persona non sono ancora del tutto compromessi, ma sono "QUASI" compromessi.

C'è, insomma, un "QUASI" di differenza.
Ed è in virtù di questo "QUASI" che quel giornalista di Canale 5 è un grande ignorante.
Infatti, una persona (presumibilmente laureata in discipline umanistiche) che dice "acqua" presumendo che chi lo ascolta capisca che lui intendeva riferirsi al "vino", ha un grosso problema di cultura di base (senza contare i problemi di "cultura avanzata e specifica").

Questa cosa mi ha fatto ricordare un aneddoto che ogni tanto mia madre mi racconta, come se fosse sempre la prima volta che lo fa. Avevo quattro anni e mi trovavo al mare con la mia famiglia.
Un cuoco (detto Lelle Baffo per via dei suoi baffoni) ci preparò la pasta al forno e io ne fui entusiasta. Quando il baffone venne a chiederci come fosse andato il pranzo, io gli dissi più o meno così: "complimenti, Lelle Baffo... la pasta al forno non era ottima, era proprio buona!".

Il sillogismo di aristotelica memoria mi farebbe dire che, a questo punto, dovremmo considerare il cervello di quel giornalista del TG5 pari a quello di un bambino di quattro anni.
Ma, ovviamente, non lo dirò per rispetto.

Ciò detto o, meglio, ciò NON detto, il Dottor Giornalista di cui sopra avrebbe dovuto necessariamente dire che "... la sua vita non è soltanto appesa a un filo, ma è addirittura compromessa!".

Punto secondo (di due).
Nello stesso TG5, un medico che veniva intervistato parlava di due cose.
Tutte e due (oppure ambedue o, anche, entrambe) queste cose erano di genere maschile.
Mi spiego.
Non ricordo quali fossero queste due cose nello specifico (perché la mia attenzione è stata subito catturata dalla castroneria che il medico ha detto subito dopo), ma poniamo che fossero IL NASO e L'ORECCHIO.
Bene...
Lui diceva che "il naso e l'orecchio sono ENTRAMBE danneggiati".

Ma porca di quella vacca!

Come può un medico, un laureato in medicina, una persona presumibilmente colta, uno che ha a che fare con le parole tutti i santi giorni, sia con i suoi pazienti che con i suoi colleghi, sia in privato che in pubblico (telegiornali compresi), dire che "il naso e l'orecchio sono ENTRAMBE danneggiati"?

Come si permette!

ENTRAMBI (con la lettera i finale) ed ENTRAMBE (con la lettera e finale) sono aggettivi e pronomi che, nella lingua italiana, hanno naturalmente la sola forma plurale, avendo (entrambi) il significato di AMBEDUE.

Ma c'è una differenza!
Se utilizzo l'aggettivo/pronome AMBEDUE posso parlare indifferentemente di due persone e/o due cose femminili o maschili.
Se invece utilizzo gli aggettivi/pronomi ENTRAMBI-ENTRAMBE le cose cambiano.
Infatti, con ENTRAMBE mi riferirò necessariamente a due persone e/o cose di genere femminile.
Con ENTRAMBI, invece, indicherò necessariamente due persone e/o cose di genere maschile, oppure due persone e/o cose che siano una di genere maschile e una di genere femminile.

Quindi il nostro caro Scienziato in Medicina Cosmica avrebbe dovuto (ovviamente) dire che "il naso e l'orecchio sono ENTRAMBI danneggiati".

E' incredibile come questa cosa di ENTRAMBI-ENTRAMBE sia ormai un equivoco di massa che nessuno più si cura di correggere. Anzi, tra un po' mi correggeranno se dico che "il cervello e il buon senso sono stati ENTRAMBI soppiantati con estrema disinvoltura dall'ignoranza e dall'approssimazione televisiva".
Già, proprio quella televisione che negli anni Cinquanta aveva contribuito a far conoscere/capire (e poi parlare) l'italiano a tutti gli italiani, oggi si sta riprendendo tutto indietro, e con gli interessi!
Il problema è che anni fa gli italiani, per quanto non fossero dei fulmini di guerra con la lingua nazionale, almeno conoscevano molto bene i loro dialetti e le loro lingue regionali.
Oggi non sanno parlare né l'una né gli altri.

Che pena!

E' prorpio vero che l'unica cosa che ci resta è l'OTTIMISMO.

E, badate...

sottotitolo per i non udenti...

l'ultima frase era ironica.

Oppure sarcastica.

Oppure satirica.

No, satirica no.

Non mi permetterei mai.

SONO TORNATO!

2010-03-11T09:43:00.017+01:00

Sono di nuovo qui.

Tra queste pagine elettroniche.

Sono di nuovo qui.

In Sardegna.

A casa mia.

Quattro anni e mezzo di Milano sono pochi, ma anche tantissimi.

Ringrazio tutti coloro che, in questi anni milanesi, mi hanno dato amicizia, collaborazione, lavoro, risate, soddisfazioni.

Grazie a chi mi ha dato una, due... dieci mani.

Grazie a chi ha creduto in me.

Grazie a chi mi ha permesso di fare le cose belle che ho fatto.

Questa esperienza è stata enorme, importantissima, indimenticabile.

Bella.

Difficile.

Molto difficile, soprattutto lungo il corso dell'intero 2009.

Paradossalmente, gli inizi milanesi (dall'estate 2005 fino alla primavera 2006) sono stati meno pesanti e complicati, nonostante le enormi difficoltà economiche e lavorative.

Ma non condanno il 2009.

Alla fine è stato "solo" uno di quegli anni che ogni tanto capitano a tutti. Non è il primo e, probabilmente, non sarà l'ultimo (toccatina d'ordinanza!).

E poi il 2009 è stato anche un anno buono, molto buono, soprattutto per una "certa" cosa.

Una cosa di cui parlerò tra qualche mese su questo blog.

Ora si ricomincia.

Nonostante certi padroni di casa (lombardo/liguri) ladri e gnorri. Dalla memoria corta e dal braccino ancora più corto. Patetici.

Nonostante altri padroni di casa (sardi) incompetenti e ignoranti, fintamente distratti, furbetti senza la stoffa per esserlo e assolutamente inadeguati per qualsiasi cosa, sotto la loro ridicola e grottesca apparenza da fighi "so tutto io".

Personcine piccole piccole, infime direi.

Personcine che non mi hanno certo cambiato la vita, ma che in questi ultimi tre mesi hanno notevolmente contribuito a complicarmela, rallentandomi su tutti i fronti e creandomi una lunghissima serie di fastidi.

Ora si ricomincia.

La mia scrittura.

Storie da raccontare.

Fumetti, pubblicità... forse (spero) di nuovo teatro.

E qualcos'altro.

Magari anche un po' di insegnamento.

In effetti, nei quattro anni e mezzo di Milano non mi è mai capitato di entrare in una classe per parlare di fumetti e di scrittura creativa ai ragazzi. E questa è una delle cose che mi sono mancate di più, rispetto alla mia "vita precedente" in Sardegna.

Ora si ricomincia.

Circondato dalla bellezza della mia terra.

Circondato da tanti vecchi amici e da alcuni nuovi.

Circondato dalla tranquillità e dal vento.

Ci vediamo/leggiamo presto tra queste pagine, con il finale delle vicende del Festival del Cinema di Vaduz 2009 (rimasto vergognosamente in sospeso a causa della mia lunga assenza dal blog). Intanto vi invito a... "ripassare"... ehm...

Ah... dimenticavo!

GRAZIE ANCHE A VOI, CARISSIMI LETTORI DI QUESTO BLOG!

Per avermi letto fin qui...

per avermi aspettato...

per aver sorriso a qualcuna delle mie stupidaggini.

E grazie per il semplice fatto di continuare a esistere, nonostante i cialtroni e i prepotenti che pretendono di governarci (leggi "comandarci") calpestando regole e persone, senza avere nessun progetto se non la soddisfazione della propria (infinita) avidità e delle proprie (ributtanti) voglie sessuali.

Ciao.

STO PER TORNARE...

2010-02-05T00:36:00.004+01:00

Ecco.

E' già tutto nel titolo di questo post.

E sto per tornare in più di un senso.

Chiedo scusa ai miei sette lettori per questo silenzio di due mesi.

Vi chiedo ancora qualche giorno di pazienza.

Forse qualche settimana.

Poi riprendiamo il discorso.

O i discorsi.

Ciao!

Al cinema... John e Jack non so! (20)

2009-12-07T11:52:00.007+01:00

Natale sul Sole
(Italia, 2009)

a cura di
Augusto e Luigi Lu Mièr

Originale come un reality show.
Innovativo come un reality show.
Coinvolgente come un reality show.
Attuale come un reality show.
In pace con se stesso come un comunista che tifa il Milan.

La nuova (se possibile) pellicola natalizia di Neri Dementi è l’apoteosi di un annoso (con la "d") fenomeno che, pur non avendo niente a che fare col cinema, annichilisce ogni logica con la sua inaudita capacità di portare milioni di persone nelle sale, convincendole che quello che vanno a vedere sia proprio un film.

La speranza è che lo Shuttle che trasporta questo improbabile equipaggio di quaranta-cinquantenni che da oltre vent’anni si trovano in una stazionaria condizione di pubertà mentale, arrivi davvero fino al Sole (come suggerisce il titolo) e vi si sciolga dentro, con buona pace di tutti.

La grande trovata di quest’anno è (pensate!) una passeggiata in bikini nello spazio.

La migliore battuta, invece, è affidata al primo pilota (Cristian Sta Pippa). Costui, entrando per sbaglio nella cabina del comandante dello Shuttle (la procace Belen Paciughez), la sorprende a letto con il mozzo di bordo (Sabrina Fusilli) ed esclama: “Ma tu guarda!”

Il primo pilota, deluso e amareggiato, si scolerà due bottiglie di spumante e finirà per trascorrere la notte di Natale nel letto del suo secondo (Massimo Scroldi).

Intanto lo Shuttle, per un errore di rotta, andrà alla deriva verso il Sole.

Queste sono solo alcune scene tratte dal trailer, anche se la tentazione di confessarvi che il film è praticamente tutto qui è davvero molto forte.
Ma la nostra etica professionale ci impedisce di rovinarvi lo spettacolo.

Il colore viola

2009-12-05T14:40:00.005+01:00

NO.

Non è il film di Steven Spielberg del 1985 (quello con Danny Glover e Whoopi Goldberg).

Non è nemmeno un remake di quel film.

Non è neppure uno degli "strani" film della "strana" rubrica cinematografica di questo blog.

Infatti, come vedete nell'etichetta in basso, questo post fa parte di un'altra sezione del blog.

Oggi niente recensioni. Né vere, né farlocche.

Oggi NO.

38° Festival di Vaduz (Liechtenstein), le nomination 2009

2009-12-01T10:03:00.026+01:00

Mentre il mistero della scomparsa del Prof. Ugo La Fracchia si infittisce, ecco le nomination dei “CineCane di masonite®” 2009!

a cura di Leone Doro

La 38ª edizione del Festival Internazionale del Cinema di Vaduz (Liechtenstein) avrebbe dovuto concludersi ieri (30 novembre 2009, ndr), come specificato dalle date nella locandina ufficiale, ma purtroppo così non è stato.

Aggiornamenti sul giallo "La Fracchia".

A tenere banco, in questi convulsi 16 giorni del Festival, oltre alle proiezioni dei duecentosettantaseimilaottocentoventidue/00 film in concorso, è stata ovviamente la misteriosa scomparsa del Prof. Ugo La Fracchia.
Il giallo della scomparsa del celebre professore, docente emerito di Storia del Cinema e della Pecora presso l'Università di Vallespluga, ormai da oltre due settimane resta aggrappato saldamente alle prime pagine di giornali, telegiornali, radiogiornali, motogiornali, aerogiornali, e giornali a pedali.
La sparizione del professore era stata denunciata dalla sua badante, signora Italo Spremiagrumi, la quale aveva dichiarato che il Prof. La Fracchia, al momento del tragico e misterioso avvenimento si trovava nel bagno di casa sua (la porta chiusa dall’interno e l’unica finestra murata da anni).
Del professore non si hanno più notizie ufficiali, nonostante le numerosissime rivendicazioni di diversi gruppi terroristici che lo “avrebbero rapito”. Tra tali gruppi figurano anche “I Fratelli Integralisti per il Cinema Muto” (i quali hanno fatto pervenire anche una lingua insanguinata, spacciandola per quella del professore, anche se poi i RIS hanno scoperto che si tratta della lingua di un koala maculato delle Isole Vergini), “I Nuclei Proletari per il Trionfo del Capitalismo più Becero” (che hanno poi smentito di esistere, con un comunicato ufficiale) e “I Cento Presunti Padri di uno Stesso Figlio” (subito denunciati per calunnia dalla madre del bambino).

Gli investigatori, per ora, stanno concentrando i loro sforzi su una sola pista: quella dell’autodromo di Monza. Ma pare che, nonostante il grandissimo lavoro finora svolto, non riescano a venire a capo di niente.
A tutt’oggi, resta in stato di fermo (presso la stazione di Polizia di Vallespluga) solo la signora Italo Spremiagrumi, sulla quale tuttavia continua a non esserci nessun indizio a carico.
La stessa signora Italo ha dichiarato che il professore potrebbe essere stato vittima di un paradosso temporale causato dal film Terminator VIII, che aveva appena visto (in copia pirata) la sera stessa della sua scomparsa, prima di chiudersi in bagno.
Petunia La Fracchia, nipote del professore scomparso (nonché sua unica parente in vita), ha querelato la signora Italo per le sue dichiarazioni a proposito della copia pirata del film Terminator VIII. Intanto le indagini proseguono. Noi speriamo di potervi dare al più presto buone notizie sul professore, il quale resta il più importante punto di riferimento mondiale per lo studio del cinema e della pecora contemporanei.

Le nomination 2009.

La segreteria del 38° Festival Internazionale del Cinema di Vaduz (Liechtenstein) ha finalmente diramato le nomination per i prestigiosi premi CineCane di masonite® 2009, che verranno assegnati (con evidente ritardo) nei prossimi giorni.

Come ogni anno sono previsti tre premi per ciascuna categoria in concorso:

il CineCane di masonite® d’oro, al primo classificato

il CineCane di masonite® d’argento, al secondo classificato

il CineCane di masonite® di mirra, al terzo classificato

Ecco le nomination (5 per ogni categoria):

Miglior film
• Meglio una fava oggi che due piccioni domani (di Manual Skolakstikov, Estonia)
• Fottiti (di Antonio Elisabetta Ignaziolaura, Brasile)
• Re Emoacre – The Movie (di Ggrillo, Italia)
• Spezzatino di suocera (di Etoile Kronembourg, Francia)
• Volevo essere un seme (di Pool Hedro, USA)

Miglior regista
• Stord Roolf, USA (per il film Tordo Begins)
• Hermano Olmos, Messico (Ragades!)
• Manual Skolakstikov, Estonia (Meglio una fava oggi che due piccioni domani)
• Upu Pah, Pakistan (Il fiume sotto il fiume)
• Ggrillo, Italia (Re Emoacre – The Movie)

Migliore attore
• Piotr Squotr, Russia (nel film Un giorno lungo 24 ore)
• Impresario Pastore, Argentina (Ragades!)
• Uopl “Hurricane” Unpardepaql, Canada (L’uomo che accarezzava gli orsi)
• Bellobelloballa N-do, Kenya (La mosca nell’occhio della carogna)
• John Tordo, USA (Tordo Begins)

Migliore attrice
• Elika Ruotabal, Messico (nel film Ragades!)
• Pralina Rancidova, Estonia (Meglio una fava oggi che due piccioni domani)
• Baba Yalla, Kenya (La mosca nell’occhio della carogna)
• Patricia McWar, USA (Torna nella tua tomba)
• Iolanda Dàndola, Bulgaria (Il mio nome non è in vendita)

Migliore colonna sonora
• Pedro Gabrio, Spagna (per il film Tre ragazze sottoterra)
• Nicholaus Van Pio, Olanda (L’uomo vestito male)
• Filippo Glassa, Italia (Scommetti che perdo questa scommessa?)
• Sylvester Alano, USA (Fottiti)
• Thomas Aspetts, UK (Il fiume sotto il fiume)

Come ogni anno il Festival assegnerà anche i suoi ambitissimi premi speciali:
- CineCane di masonite® di fustagno (premio speciale della giuria di Vaduz)
- CineCane di masonite® di stoppa (premio della giuria popolare)
- CineCane di masonite® di vapore (premio per le più calde partecipazioni alla giuria popolare)

Capibara's fiesta!

Nonostante l’aria tesa per la drammatica sparizione del professor Ugo La Fracchia, le serate del Festival sono sempre animate dall’ineffabile gaiezza e spensieratezza dei miliardi di capibara giunti (come ogni anno) a Vaduz per l’occasione. Questi simpaticissimi animali amazzonici, accampati nelle strade, nei cortili delle case, nei sottotetti, negli scantinati e nelle cucine dei ristoranti (per la gioia indescrivibile di tutti), si danno costantemente da fare con le loro feste, le serate mondane, i concerti e gli eventi a tema, diventati il punto di riferimento di tutti i visitatori del Festival.
“Se non fosse per la presenza dei capibara, questo Festival non avrebbe quasi senso”, ha dichiarato l’attore canadese di origini eskimesi Uopl “Hurricane” Unpardepaql, candidato alla vittoria del CineCane di masonite® per la sua interpretazione nel film L’uomo che accarezzava gli orsi. L’attore ha rivelato di avere una relazione con una femmina adulta di capibara da circa un anno. Pare che i due si siano conosciuti in occasione della scorsa edizione del Festival di Vaduz e che, da allora, non si siano mai persi di vista.

Marcello e Sofia #05

2009-11-13T09:56:00.007+01:00

Tornano Marcello e Sofia, i due neo pensionati alle prese con la vita "post lavorativa" (che poi, per un numero rilevante di pensionati autentici, è molto più impegnativa e carica di lavoro rispetto a prima...).

Questa tavola è la quinta della serie, ed è stata pubblicata sul bimestrale Tempodì (Gaghi Editrice, Milano) nel numero di febbraio 2008.

Il tema è un classico: "ora che siamo in pensione, facciamoci un bel viaggio!"

Qualcuno penserà "per il viaggio poco male, ma almeno Marcello e Sofia, alla pensione, ci sono arrivati!".

Beh, vedete... il fumetto, storicamente, ha sempre amato occuparsi di cose esotiche, strane, bizzarre, stravaganti, misteriose, irreali, surreali e fantastiche.

La serie di Marcello e Sofia non fa certo eccezione!

Marcello e Sofia © Daniele Mocci & Luca Usai

38° Festival del Cinema di Vaduz (Liechtenstein)

2009-11-06T11:23:00.041+01:00

Arrivano i “CineCane di masonite®” 2009, mentre il mondo del cinema è in ansia per la misteriosa scomparsa del Prof. Ugo La Fracchia

a cura di Leone Doro

"La crisi economica non ci fermerà".
Con queste lapidarie parole, Salmon Tirapakk, patron del Festival del Cinema di Vaduz (Liechtenstein), ha annunciato la 38ª edizione della kermesse cinematografica più laterale del mondo.

Il favorito.
Il grande favorito della vigilia è Manual Skolakstikov, il regista estone che nel 2008 vinse il festival e stupì tutti (ma soprattutto se stesso) con il grandioso Il collezionista di pozzanghere, straziante affresco (ormai asciutto) di un'Estonia che non c'è più (???).
Con la sua nuova pellicola, Meglio una fava oggi che due piccioni domani, Skolakstikov si candida decisamente alla vittoria, puntando tutto sul ribaltamento dell'assodata prospettiva che "sopra la panca la capra campa".

Vigilia drammatica.
Intanto, mentre i bookmaker fanno cassa con le scommesse sui vincitori dei numerosi CineCane di masonite® riservati ai primi classificati nelle diverse sezioni del festival, una drammatica notizia getta un'ombra sinistra su quella che doveva essere una vigilia allegra e spensierata per Vaduz: il Professor Ugo La Fracchia, docente emerito di Storia del Cinema e della Pecora presso l'Università di Vallespluga (nonché caro amico di chi scrive queste righe), è misteriosamente scomparso ieri sera. Ne ha dato l'annuncio la sua badante (tale Italo Spremiagrumi) ieri notte, poco dopo la cena.
La signora Italo si era accorta che il Professor La Fracchia si tratteneva oltremodo all'interno del bagno padronale, dove si era chiuso (come sempre) al termine del suo frugale pasto serale.
Dopo aver chiamato i Vigili del Fuoco, la signora Italo buttava giù a calci la porta blindata del bagno e scopriva che il Professor La Fracchia era scomparso.
La finestra del bagno, murata anni prima, non presentava segni di manomissione o sfondamento, per cui il Professor La Fracchia non poteva essere uscito da lì. Sulla vicenda stanno indagando Polizia, Carabinieri, Guardia di Finanza, Servizi Segreti, Guardia Costiera, Esercito e Scout. I Vigili del Fuoco si sono autoesclusi dall'indagine, profondamente indignati per il fatto che la signora Italo, dopo averli chiamati, ha provveduto lei stessa a buttare giù la porta blindata del bagno del Professor La Fracchia.
Per ora risulta indagata soltanto la signora Italo, in stato di fermo presso la stazione di Polizia di Vallespluga. La Polizia assicura che si tratta di una comune misura precauzionale e che non c'è nessun indizio a carico della donna che possa far ipotizzare un suo coinvolgimento nella misteriosa sparizione del professore.
La donna per ora si è trincerata dietro un rude silenzio, e ha rilasciato solo una telegrafica dichiarazione: "Ho sfondato io la porta del bagno perché, dopo due minuti e trentadue secondi dalla mia telefonata, i Vigili del Fuoco non erano ancora arrivati. Francamente ritengo che sia un ritardo inammissibile".

Nomination CineCane di masonite® 2009.
Tra qualche giorno, su questo stesso blog, potrete leggere tutte le nomination dell'edizione 2009.

Capibara forever.
Come tutti gli anni, in occasione del suo prestigioso festival, Vaduz è stata invasa da miliardi di capibara, che con la loro gioia, i loro cori gospel, gli ineffabili rituali di accoppiamento, le montagne di escrementi sulle strade (così alte che, in cima, appaiono già ricoperte di neve per la gioia di tutti i bimbi) e il loro straordinario senso dell'umorismo, allietano le serate dei numerosissimi turisti e appassionati giunti da tutto il mondo per assistere alle proiezioni dei film e respirare la magica atmosfera del cinema.

Per saperne di più sul Festival del Cinema di Vaduz (Liechtenstein).
Ecco alcuni link utili:
- breve storia del festival e albo d'oro (dal 1972 al 2007)
- nomination dell'edizione 2008
- esito finale e premi dell'edizione 2008
- recensione de Il collezionista di pozzanghere (vincitore dell'edizione 2008)

Appello a tutti i lettori del blog.
Chiunque dovesse avere notizie del Professor
Ugo La Fracchia, è pregato di renderle pubbliche immediatamente.
GRAZIE.

Lucca 2009 (sempre con Luca...)

2009-11-02T11:56:00.030+01:00

E' da un bel po' che non aggiorno il blog.
Il fatto è che, a partire dai primi di settembre, ho messo in moto un piccolo/grande "domino" che ancora non si è fermato.
E ci vorrà ancora del tempo, prima di capire tutto quello che sta succedendo (e che parzialmente sto faccendo succedere).
Questo produrrà ancora "irregolarità" nelle cose che mi riguardano, compresa la cura di questo piccolo spazio online.
Comunque... passo subito all'argomento del post!

Come al solito, sono andato a Lucca con Luca.
Ma quest'anno c'era anche Emilio, già dei nostri ad Angoulême.

Non farò un reportage o un discorso serio e ordinato. Mi limiterò a dire cose alla rinfusa. Anche cose che, apparentemente, non c'entrano niente.

Biglietti.
L'ingresso a Lucca Comics costa troppo.
E, dato che c'è la crisi, perché non aumentare ulteriormente il costo dei biglietti?
E' il ragionamento più intelligente da fare.
Bene, è stato fatto!
Complimenti al genio che ha prodotto questa decisione.

Autori.
Gli autori di fumetto non sono solo quelli che vanno a Lucca per presentare le loro ultime creazioni e incontrare il pubblico negli stand dei rispettivi editori.
Ci sono anche un sacco di autori che vanno a Lucca e che non fanno queste attività
- vuoi perché in questo momento non hanno un'opera nuova da presentare
- vuoi perché lavorano per case editrici "minori", che non sono coinvolte nella manifestazione e/o che non hanno un loro stand in fiera
- vuoi per altri mille e buonissimi motivi.

Tra quest autori, ce ne sono molti che lavorano non solo in piccole realtà editoriali, ma anche in grandi case editrici come, per dirne solo una, Disney Italia.

Tra questi autori ce ne sono diversi che lavorano per periodici che hanno tirature di migliaia e anche di decine di migliaia di copie.

Ne consegue che anche questi autori contribuiscono con le loro storie, con i loro disegni e con i loro colori, a far sì che il mondo del fumetto italiano esista.
E contribuiscono al fatto che il fumetto italiano abbia un pubblico.
Quindi, se a Lucca Comics ci vanno migliaia e migliaia di visitatori (che, per entrare, pagano il biglietto), una parte di merito è anche di questi autori.

La domanda è la seguente: perché questi autori (italiani) ad Angoulême (in Francia) vengono riconosciuti per quello che sono (cioè AUTORI) e non pagano il biglietto del festival, mentre a Lucca questi autori (italiani) devono pagare il biglietto d'ingresso alla fiera del fumetto (italiana)?

Lucca (come più o meno tutte le grandi fiere italiane di fumetto) non ha ancora imparato che è nell'interesse del fumetto (e quindi anche nel suo specifico interesse!) aprire le porte a TUTTI gli autori di fumetto, sia che si chiamino Milo Manara o Leo Ortolani (onore e gloria a tutti e due!), sia che si chiamino Pinco Pallo o Pallo Pinco (l'importante è che Pinco Pallo e Pallo Pinco dimostrino di essere DAVVERO AUTORI DI FUMETTO!!!).

Ristoranti e bar di Lucca.
Lucca, come tutta la Toscana è un posto meraviglioso.
La sua gente è cordiale e simpatica.
La sua cucina è fantastica.
E' assolutamente comprensibile che, in occasione di Lucca Comics, i bar e i ristoranti perdano un po' la bussola e non possano assicurare il servizio impeccabile che di solito offrono al cliente nella normalità.

Però...

E' possibile che tu entri in un bar e il cameriere ti dica che tu devi fare il cameriere?
Cosa ci fanno i camerieri se il servizio al tavolo non è operativo e se il bar in realtà fa solo servizio "chiosco", come se fosse collocato all'uscita dello stadio o della discoteca?

E' possibile che tu entri in un bar e il cameriere, dopo averti detto che arriva subito, ti lasci lì 3 quarti d'ora e si incazzi se tu provi a fargli notare che sei lì seduto da... 3 quarti d'ora?

E' possibile che il proprietario di un bar in cui, dall'ora della colazione fino all'ora di chiusura ci saranno almeno 35 clienti che costantemente consumano e spendono, non pensi che invece di un cameriere, per i giorni di Lucca Comics, gli servano 4 o 5 camerieri?

E' possibile che tu ti siedi in ristorante per la cena e dietro di te c'è la porta d'ingresso aperta (che non può e non deve essere chiusa!!!), mentre da fuori entra una corrente gelida che ti paralizza collo, schiena e piedi?

E' possibile che in un ristorante di Lucca (ho detto di Lucca, cioè della Toscana, cioè di una delle regioni d'Italia più rinomate per le specialità culinarie!!!) tu chieda una bistecca di vitella e ti servano una braciola di maiale? Ed è possibile che tu lo faccia notare al cameriere, che il cameriere ti porti il cuoco a tavola e che il cuoco, guardando il tuo piatto, neghi l'evidenza e cerchi di convincerti che quella è devvero una bistecca di vitella?
Maledizione... in 39 anni non ho ancora capito la differenza tra la carne di maiale e quella di vitello!!! E a dire che a tavola con noi c'era anche il figlio di un macellaio! SIGH!

E' possibile che in quello stesso ristorante non avessero (il 31 ottobre, non il 25 luglio!!!) un solo cubetto di ghiaccio per l'amaro?

E, a proposito di amari.... è possibile che (sempre in quel ristorante), alle 22,00 della sera ci fossero solo due amari (2!) disponibili?

E' infine possibile che alle 22,20 il padrone di un ristorante dica ai camerieri di non fare entrare più nessuno perché il locale deve chiudere?

Accidenti...

Io capisco tutto.
Capisco che nei giorni di Lucca Comics ci sia tanta, troppa confusione.
Gente che va e che viene, molti maleducati, una buona rappresetanza di cretini e un certo numero di decerebrati D.O.C.
Capisco anche le usanze locali... infatti ormai mi è chiaro che a Lucca se non ti siedi a cena entro le 21,00 rischi seriamente di non trovare nessun posto che ti fa mangiare anche soltanto una briciola di pane.
Ma, porca miseria...

E' possibile che nei giorni di Lucca Comics non si possano rivedere gli orari di chiusura di ristoranti e pizzerie?

E poi, non capisco e non accetto questo trattamento alla clientela da parte dei ristoratori e dei gestori di molti bar. Non è assolutamente ammissibile! Perché quando noi tutti ci sediamo al bar o al ristorante, dopo mangiato paghiamo. E paghiamo anche quando ci chiedono 1 Euro e 50 Centesimi per mezzo litro di acqua naturale (cosa puntualmente successa!!!).

Diciamo che, da questo punto di vista, Lucca Comics è proprio una frana!
E ormai, dopo quattro anni di seguito che ci vado, posso dire che è sempre così!

Fumetti.
Tra le mille proposte, le bellissime mostre e tutto il resto, cito tre titoli (anche qui senza seguire nessuna logica particolare).

Il primo è un meraviglioso libro di Cyril Pedrosa, già presentato a Lucca nel 2008 e vincitore del prestigioso riconoscimento Essentiel al festival di Angoulême 2008. Si intitola Tre Ombre ed è pubblicato in Italia da Edizioni BD. Costa 16 Euro ed è davvero un lavoro da applausi!

Il secondo si riferisce alla nuova ministerie Bonelli, presentata ufficialmente a Lucca dal suo creatore, il vulcanico Antonio Serra. Si tratta di Greystorm.
Ad Antonio e a tutto il suo staff, un grandissimo in bocca al lupo per questo romanzo avventuroso dai sapori un po' "verniani", che si svilupperà in 12 albi mensili! Il n. 1 è già in edicola e costa 2 Euro e 70. Il n. 2 uscirà l'11 novembre.

Il terzo è L'Era dei Titani, di Alessandro Barone e dell'ottimo Massimo Dall'Oglio, disegnatore sempre più presente nel panorama fumettistico nazionale e d'oltralpe. Anche questo volume è pubblicato in Italia da Edizioni BD e ci proietta in un futuro freddo e pieno di insidie, dove Massimo esprime al meglio il suo talento grafico.
Costo: 9 Euro.

Amici&colleghi.

Come sempre, a Lucca ci si incontra con amici e colleghi di tutta Italia. E, come sempre, ci sono dei momenti dedicati agli amici e ai colleghi della propria terra.
Nella foto qui sopra, eccoci in un bel momento tra "sardi" infreddoliti, nella notte di Lucca.
La bandiera, come al solito, è stata gentilmente fornita dall'immancabile Bruno Olivieri.

Lucca è sempre Lucca!!!
Nonostante il casino...
Nonostante la folla...
Nonostante la puzza di sudore adolescenziale (ma a volte anche adulto e "maturo", per non dire STAGIONATO)...
Nonostante la marea di cianfrusaglie che non c'entrano niente con i fumetti...
Nonostante i ristoranti e i bar "irritati e infastiditi" dalla fiera del fumetto e dai suoi partecipanti...

Nonostante tutto questo e tanto altro...

... Lucca è una città bellissima e la sua fiera resta la manifestazione del fumetto italiano a cui ogni autore, editore, lettore, collezionista o appassionato dovrebbe, almeno una volta nella vita, partecipare!

Super Pro e il mistero del Golfo dei Tonni (2)

2009-07-30T17:39:00.033+02:00

Ecco, come promesso, la storia di Super Pro che va a completare la vicenda cominciata nell'episodio Il diamante del Quiquanic, postato poco più di un mese fa su questo blog (chi non l'ha letto e chi non lo ricorda, può rimediare subito QUI).
Non potendo fare storie a puntate sulla rivista che pubblica le avventure del super procione, ho dovuto scrivere due episodi separati, in modo che potessero (più o meno) vivere anche l'uno senza l'altro.
Di fatto, come vedrete, si tratta di una storia unica che, oltretutto, lascia spazio a ulteriori (eventuali) futuri sviluppi.

La nave perduta

[Super Pro, episodio#32, settembre 2007.

Testi: Daniele Mocci

Disegni: Luca Usai]

Per leggere (o rileggere) le altre storie a fumetti di Super Pro che ho pubblicato sul blog, fate un click QUI. Troverete anche varie notizie sulla serie e sui personaggi.

Super Pro © Daniele Mocci e Luca Usai

Al cinema... John e Jack non so! (19)

2009-07-22T16:23:00.013+02:00

Il collezionista di pozzanghere
(Estonia, 2008)

a cura di Leone Doro

Qualche mese fa, abbiamo già citato, su questa rubrica, Il collezionista di pozzanghere, primo (e finora unico) film estone ad aver vinto il prestigioso CineCane di masonite® d’oro al festival internazionale del cinema di Vaduz (Liechtenstein) del 2008 (per chi non lo ricorda, click QUI).
Il film (due tempi da sette ore e mezza l’uno) è la summa della poetica del regista Manual Skolakstikov ed è una sorta di straziante urlo autobiografico.

Unione Sovietica, primi anni ’80.
Joseffo Budellenko, ragazzino tredicenne della Tallinn “bene”, è l’unico dei suoi coetanei a cui i genitori non fanno arrivare l’album dei calciatori dall’Italia, autentico passatempo chic per i rampolli dei gerarchi del regime.
Questo fatto segna in modo talmente profondo Joseffo, da provocargli una forma di autismo estremo con rigurgiti schizofrenici e tendenze paranoiche. Ma la creatività del Dottor Stranamoroff (il suo psicoterapeuta) gli fa vedere la luce in fondo al tunnel.
Oltre a una potente lampada, posta dal Dottor Strnamoroff proprio al termine del tunnel, lo psicoterapeuta inculca al giovane Joseffo la passione per il collezionismo di pozzanghere.
Joseffo comincia a collezionarne di tutti i tipi, di tutte le misure, di tutte le forme e di tutte le profondità.
La sua camera si riempie di pozzanghere così straordinarie e affascinanti che il padre, Atollonik Budellenko, per rimorchiare le sue innumerevoli amanti, le convince a salire in casa per mostrare loro la favolosa collezione di Joseffo!
Ma Joseffo non si ferma e comincia a trasmettere la sua passione anche a tutti i suoi coetanei.
Nel giro di qualche settimana, nella Tallinn sovietica dei primi anni ’80 esplode la mania della collezione di pozzanghere.

Joseffo diventa un punto di riferimento per tutti e trova il modo per incrementare sempre più il numero di esemplari della sua collezione. Sfruttando un tipico gioco dei collezionisti di figurine, vince una valanga di nuove pozzanghere. Il gioco prevede che due giocatori sistemino una pozzanghera per volta sul bordo di un tavolo e la spingano con le dita di una mano perché possa cadere per terra.

I due giocatori ripetono questo atto l’uno dopo l’altro, finché una pozzanghera casca sopra un’altra che già si trova per terra.

A questo punto, il lanciatore della pozzanghera che si è anche solo parzialmente sovrapposta all'altra sul pavimento, può prendere tutte quelle che sono già per terra.
Quando Joseffo arriva ad avere 99.998 pozzanghere nella sua collezione (ed è ormai a un passo dalla straordinaria cifra di 100.000), un infarto lo uccide.

Il collezionista di pozzanghere è un film per cui ancora non sono stati coniati aggettivi adatti.
Tutti coloro che non l’hanno ancora visto al cinema o in dvd sappiano che, comunque, ci sono dei motivi per cui questo straordinario film ha vinto il prestigioso CineCane di masonite® d’oro al festival internazionale del cinema di Vaduz (Liechtenstein) del 2008.
O, almeno, ci dovrebbero essere.
Aggiungere altre parole significherebbe soltanto rovinare tutto.

Amarcord... domenicale!

2009-07-12T13:20:00.071+02:00

Subito dopo la seconda (e ultima) Fiat 850, ci fu la Ford Fiesta modello base (900 cc).
Era la primavera del 1980.

La Fiesta fu una grande emozione.

Era la prima macchina nuova (di fabbrica) che vedevo a casa mia.
E aveva perfino la moquette sotto i tappettini!
Era beige, come nello stile dei colori sobri di mamma.
Tra i mille e più ricordi di quella macchina (che poi restò con noi fino al 2003!) ci sono quelli che riguardano le domeniche estive di quei primissimi anni '80.

La domenica mattina, quando i miei preparavano le cose per andare al mare, la luce che filtrava dentro casa dalle avvolgibili semi abbassate era sempre diversa dagli altri giorni.

Pastasciutta.
Niente ragù o condimenti pesanti.
Un secondo leggero.
Niente fritti.
Verdure fresche di stagione.
Frutta.
Contenitori termici.
Nessuna bibita gassata, al massimo un succo di frutta alla pera per il pomeriggio.
Tavolino da pic-nic e seggiole.
Stuoie e teli mare (aciugamani).
Tutto nel bagagliaio (cofano) della Fiesta e tutti al mare.

Il viaggio durava dai 35 ai 45 minuti.

Papà si fermava all'edicola di un paese a 10-15 chilometri dal mare.
Era uno dei momenti migliori.
Per lui un quotidiano e l'enigmistica.
Per noi un giornalino.

Il mio preferito era Geppo.

Ma andavano bene anche Soldino, Braccio di ferro, Felix o Provolino.

Se poi c'era una bustina (pacchetto) di figurine di Cielo e Terra, era proprio il massimo!

La mattinata si trascorreva in spiaggia.

Il sole era diverso da com'è oggi.
Dev'essere cambiato più o meno nel 1984.
E non è mai più tornato come allora.

Io avevo sempre due o tre macchinine (modellini di automobile), tra cui non poteva mancare la piccola Land Rover dei vigili del fuoco.

Ci giocavo sulla sabbia.

Una volta, in mezzo alla sabbia, trovai un biglietto da 500 Lire.

Descrivere l'emozione che provai è assolutamente impossibile. Io e mia sorella non avevamo mai più di 150 o 200 Lire tutte insieme. Ero praticamente diventato ricco.

Dopo almeno 30 o 40 minuti trascorsi in spiaggia (un lasso di tempo che aveva la funzione di "acclimatarci" e di non farci fare il bagno subito, appena arrivati), finalmente papà prendeva le pinne per farsi la sua nuotata al largo e noi potevamo entrare in acqua.

All'ora di pranzo si andava in pineta, dove si restava anche nelle ore più calde del pomeriggio.
La pastasciutta aveva sempre un sapore diverso, al mare.
Forse più buono.
Forse perché era stata conservata calda, al chiuso di una terrina coperta da un piatto e "sigillata" in quattro o cinque panni di stoffa belli stretti.

Anche l'appetito era diverso, al mare.

Dopo pranzo stendevamo le stuoie per terra, sulla sabbia "dura" della pineta, coperta da un tappeto di aghi di pino.

Il profumo dei pini è una specie di macchina del tempo.
Ancora oggi, quando lo sento, torno a quei pomeriggi estivi.
Anche se il mare è lontano.

Sulla stuoia ci andava il telo mare (asciugamano) in modo che non si riempisse della polvere nera della pineta e di aghi di pino.
Ognuno si sdraiava a trascorrere il suo pomeriggio.
Quello era il momento di Geppo.

O di Soldino, o di Felix, o di Braccio di ferro.

Era un momento sacro.

Poi, dopo le quattro, si tornava al mare e si restava fino a tardi, quasi al tramonto.

Al termine della giornata, la Fiesta modello base (900 cc) color beige del 1980 ci riportava a casa.

La sua targa CA 358712 (con il CA arancione e le cifre banche su base nera), si allontanava dalla spiaggia, dove probabilmente sarebbe tornata la domenica successiva.

Al cinema... John e Jack non so! (18)

2009-06-29T15:26:00.018+02:00

3002 Iliade nell’ospizio
(UK-Grecia, 1977)

a cura di Brando Marlon

Grecia, aprile 1903.
Un monolito nero cade dal cielo, sfonda il tetto di un ospizio di un paesetto sperduto tra le montagne e si conficca nella testa di padre Carxiophos, il prete ortodosso che guida la piccola comunità di anziani.
A causa delle radiazioni del monolito, gli ospiti dell’ospizio staccano i piedi in legno delle sedie e cominciano prendersi reciprocamente a bastonate.

Sistema stellare di Alpha Centauri, nello stesso momento.
Un monolito bianco parte a sirene spiegate verso la Terra.

Spazio profondo, anno 3002.
L’astronave terrestre Cassandra si dirige a velocità inaudita verso il sistema stellare di Alpha Centauri. L’unico passeggero a bordo è il comandante Akyl.

Grecia, giugno 1903.
Il monolito bianco proveniente dal sistema stellare di Alpha Centauri irrompe nell’ospizio del paesetto sperduto tra le montagne, immobilizza il monolito nero e lo riporta nello spazio.

Nella concitazione del momento, il monolito bianco si dimentica di staccare la testa di padre Carxiophos dalla punta del monolito nero.
Intanto, tra gli anziani ospiti dell’ospizio, solo uno è sopravvissuto alla guerra delle bastonate.

Spazio profondo, anno 3002.
L’astronave terrestre Cassandra arriva a destinazione presso un piccolo pianeta del sistema stellare di Alpha Centauri.

Dopo un’estenuante trattativa, il comandante Akyl riesce a convincere il popolo dei monoliti bianchi a restituirgli la testa mummificata di padre Carxiophos. Il comandante Akyl ringrazia, torna a bordo della Cassandra e fa rotta verso la Terra.

Sistema stellare di Alpha Centauri, un giorno dopo.
Dopo 1099 anni di carcere duro, il monolito nero viene rilasciato per buona condotta e scappa dal pianeta dei monoliti bianchi.

Spazio profondo, nello stesso momento.
Il computer di bordo della Cassandra improvvisamente prende coscienza della propria individualità e ferma di sua spontanea (e unilaterale) iniziativa i motori della nave stellare.

Spazio profondo, qualche ora dopo.
Il monolito nero, lanciato a tutta velocità verso la Terra, non vede la nave stellare Cassandra e impatta con essa. Nell’eslposione devastante e tragicamente silenziosa che segue, il monolito nero si disintegra e, con esso, anche la Cassandra, il suo computer di bordo e il corpo del capitano Akyl.

Spazio profondo, ancora un po’ dopo.
La testa mummificata di padre Carxiophos, miracolosamente intatta dopo l’esplosione, fluttua lenta e silenziosa nel vuoto nero e freddo, apparentemente senza un perché.

Film disturbato e disturbante, questo 3002 Iliade nell’ospizio, da oltre trent’anni divide la critica in CRI e TICA. Per cercare di spiegare questa pellicola si sono versati interi oceani di inchiostro, contribuendo in maniera sostanziale all’inquinamento delle falde acquifere terrestri. Le visioni brillanti e incomprensibili del regista Omerus Goliath McDavid incutono sgomento e straniamento nel pubblico fin dai titoli di testa (inspiegabilmente posti a metà film).
Del tutto assenti da questo lavoro risultano i dialoghi, gli effetti sonori e le musiche, quasi a rafforzare interi quarti d’ora di immagini statiche e scene lunghissime in cui non succede assolutamente nulla.
Nel 1980 il film fu premiato con l’Ugola di Marmo come migliore pellicola muta della storia del cinema. Omerus Goliath McDavid non accettò il premio, giudicandolo la più grande offesa che qualcuno potesse fargli per il suo lavoro.
Un anno dopo, il regista, ormai del tutto cieco e devastato da terribili turbe psichiche, si diede fuoco in una piazza di Calcutta, declamando in versi le sue ragioni.
Secondo McDavid non era assolutamente ammissibile che un film, per quanto privo di dialoghi, effetti sonori e musiche, fosse da etichettarsi necessariamente come “muto”.

Con ogni probabilità, sarebbe bastato dire che si trattava di una pellicola "diversamente sonora".

In un tale alone di mistero, resta un grande dubbio: perché, invece di versare tutto quell'inchiostro, i critici non si sono preoccupati di scrivere?

Super Pro e i misteri del Golfo dei Tonni (1)

2009-06-20T16:32:00.021+02:00

Come ho già detto, le avventure di Super Pro, il procione di peluche che si trasforma in un super eroe, sono pubblicate su 44 Gatti, rivista bimestrale per ragazzi di Gaghi Editrice (Milano).

Nel 2007, per il numero di 44 Gatti in uscita a luglio, avevo deciso di scrivere una storia che parlasse di un mistero nascosto dal mare.

Lo scenario ce l'avevo, ed era quello "classico" del Golfo dei Tonni, la località in cui spesso i protagonisti di questa mia piccola serie a fumetti si ritrovano d'estate per trascorrere le loro vacanze in campeggio.
I personaggi sarebbero stati, ovviamente, Super Pro e i suoi tre giovani amici Bebo, Ale e Tore.

Avevo anche un'idea "di massima" su cosa mi sarebbe piaciuto raccontare.
Purtroppo non avevo abbastanza pagine a disposizione.

Infatti le storie di Super Pro, per ovvie esigenze editoriali, si risolvono sempre in un ristretto numero di pagine che, in genere, oscilla dalle 5 alle 7.

In passato, c'è stata qualche "punta" di 8 pagine (questa eventualità è finora capitata solo 2 volte su 44 storie) e qualche raro "minimo" di 4.

Per il numero di luglio 2007, mi capitò proprio uno di quei rari "minimi" di 4 pagine. Troppo poche per fare quello che avrei voluto! Allora pensai di fare due storie consecutive (una per il numero di luglio e una per quello di settembre) che mi permettessero di scrivere almeno una parte delle vicende che avevo in mente.

Le esigenze editoriali mi imposero di fare comunque due storie separate, che potessero essere lette autonomamente, e non un'unica storia divisa in due puntate. Infatti, non sarebbe stato simpatico lasciare in sospeso i giovanissimi lettori della rivista per ben due mesi.

Il diamante del Quiquanic è la prima di queste due storie, ed è soltanto un piccolo antipasto, appena sufficiente per soddisfare i lettori più giovani e introdurre le vicende che avrei voluto affrontare.

Nella storia successiva, che pubblicherò sul blog tra qualche settimana, ebbi l'occasione di fare qualche passo avanti, anche grazie alle 6 pagine che mi furono concesse.
La vicenda trovò così una sua conclusione.
Tuttavia, come spesso accade nei racconti di fantasia, quella conclusione era solo l'inizio di un'avventura ancora tutta da scrivere e da disegnare!

Il diamante del Quiquanic
[Super Pro, episodio#31, luglio 2007. Testi: Daniele Mocci - Disegni: Luca Usai]

Per leggere (o rileggere) le altre storie a fumetti di Super Pro che ho pubblicato sul blog, fate un click QUI. Troverete anche varie notizie sulla serie e sui personaggi.

Super Pro © Daniele Mocci e Luca Usai

Povera lingua, ovvero… Deliri grammaticali assortiti

2009-06-16T16:14:00.051+02:00

Io non sono certo un professore di grammatica o un esperto linguista.
Io non sono certo la reincarnazione di Dante Alighieri o di Alessandro Manzoni.
Io (ahimè) non sono neppure Umberto Eco o Italo Calvino.
Io talvolta non riesco a ricordarmi la precisa regola grammaticale per cui qualcosa si dice o si scrive in un modo piuttosto che in un altro.
Io faccio sicuramente degli errori. Tanti errori. Troppi errori.
Io sono stato informato diversi anni fa che la lingua parlata non è immutabile, ma cresce, si evolve e si aggiorna insieme alla società che cambia.
Io sono a conoscenza del fatto che le lingue possono anche morire… perfino!
Io so bene che oggigiorno esistono lingue (o, meglio, grotteschi - anche se talvolta curiosi - aborti di lingue) che si chiamano “essemmessese”, “e-mailese”, “televisionese”, ecc.

Io so bene che l’italiano di oggi non può essere quello di 30, 40 o 50 anni fa. E neppure quello di soli 10 anni fa. Nascono continuamente nuovi modi di dire. Diverse espressioni sono cadute in disuso. Ci sono costanti inserimenti di neologismi, insieme a “vecchie” parole che assumono sfumature inedite (se non proprio significati diversi). Certe forme verbali sono diventate obsolete e oggi se ne usano altre più “attuali”. Anche l’aggettivo “obsoleto”, ora che ci penso, sta diventando obsoleto. Accidenti!

Tutto questo, però, non c’entra niente con l’italiano (state bene attenti al “c’entra” che sta per “ci entra” e non per “centra”, ma su questo discorso torneremo tra poco).
Tutto questo non ha niente a che vedere con la decenza minima sindacale che sarebbe quanto meno auspicabile avere quando si parla o si scrive in italiano.
Tutto questo non riguarda la volontà e la capacità di svegliare almeno un (aggettivo numerale cardinale maschile singolare) neurone dallo stato di stand-by per fare in modo che si attivi all’interno della nostra testa e si metta a lavorare per colmare qualche lacuna (per non dire VORAGINE o addirittura FOSSA DELLE MARIANNE) che purtroppo interessa la nostra capacità di leggere, scrivere, parlare e soprattutto CAPIRE quella che dovrebbe essere la nostra lingua madre!

La cosa davvero raccapricciante, per me che da diversi anni faccio il copywriter in un’agenzia pubblicitaria (cioè scrivo testi per annunci, brochure, volantini, lettere, siti internet… studio nomi per nuovi prodotti, servizi, società, attività, ecc…), è avere a che fare con situazioni davvero aberranti, imbarazzanti e surreali, soprattutto quando mi confronto con certi uffici marketing di aziende anche piuttosto grosse e conosciute almeno in ambito nazionale.

Questi uffici marketing sono gestiti da persone.
Queste persone sono come minimo laureate (Economia e Commercio, Scienze Politiche, Giurisprudenza o addirittura Lettere!).
Queste persone hanno spesso nel loro curriculum anche uno o più Master, frequentati in scuole di tutto rispetto.

Ecco… io so (perché lo posso constatare quasi ogni giorno) che un (articolo indeterminativo maschile singolare) numero abnorme di queste persone, invece che pensare a eseguire (possibilmente bene) il proprio compito, quando si interfaccia con l’agenzia pubblicitaria per trasferire gli estremi di un lavoro da svolgere, si comporta in questo modo:
1) non avendo niente in testa che assomigli almeno vagamente a un embrione di barlume di idea (e non avendo neppure strumenti tecnici di base) per trasferire gli estremi del suddetto lavoro, questa gente invia all’account dell’agenzia pubblicitaria, o direttamente ai cosiddetti “creativi” (notare bene sia l’aggettivo “cosiddetti” che le virgolette!), una e-mail con un’accozzaglia di parole zoppicanti, messe spesso a casaccio e quasi sempre a sproposito, senza nessuna capacità (ma vorrei dire “intenzione”) di farsi capire
2) non soddisfatti del danno che producono all’agenzia pubblicitaria (che, in teoria, è lì per fare gli interessi dell'azienda di cui questa gente fa parte e per fornire una consulenza professionale, ossia quello che, in un mondo chiamato Utopia, un’agenzia pubblicitaria dovrebbe realmente fare), tali sommi sapienti si permettono di scendere in campo e di dispensare consigli tecnici e operativi ai grafici, agli art director e ai copywrtiter su come questi ultimi dovrebbero fare il proprio mestiere
3) non ancora soddisfatti, questi saggi tuttologi dei massimi sistemi, per giustificare lo stipendio (sicuramente sproporzionato in eccesso) che percepiscono, cercano maldestramente di convincere i grafici, gli art director e i copywriter che l'unica soluzione è quella di seguire le loro preziose (nonché contradditorie) informazioni e i loro illuminanti (e dannosissimi) consigli. Questo comporta una serie indeterminata (e lunghissima) di sterili e deprimenti correzioni e di totali rifacimenti del lavoro, il quale, dopo essere stato terminato e presentato con una vasta gamma di opzioni e varianti, viene cestinato e rifatto di sana pianta enne volte, dove enne sta per un numero non inferiore a 35
4) alla fine, questi sacerdoti della scienza infusa, dopo aver costretto i grafici, gli art director e i copywriter a fare e rifare il lavoro e le correzioni in tutti i modi possibili (compresi tutti i modi opposti e tutti quelli intermedi), decide (naturalmente tirando a sorte) quale sia la versione che alla fine “la loro azienda” ha scelto ritenendola la meno peggio, nonostante ci siano una barca di cose che ancora non piacciono e che comunque non funzionano e non funzioneranno mai.

Ora…

Persone di questo tipo che, oltre a quello che ho appena detto, si permettono pure di scrivere questo genere di ORRORI:

- Questa cosa non centra niente (IGNORANTE!!! Si dice “non c’entra”!!!! Il verbo non è centrare ma ENTRARE!!! Stupido!!!)
- Si, questo va bene (IGNORANTE!!! Sì - avverbio - si scrive con l’accento, a differenza del Si - pronome e del Si - sostantivo che indica la settima nota musicale della scala diatonica)
- Qual’è il motivo di questa osservazione? (IGNORANTE!!! Qual è non ha nessun bisogno dell’apostrofo!!!)
- Quì aggiungi un pò di testo, quà invece elimina questa frase (TRIPLO IGNORANTE!!! Come ci diceva la maestra in seconda elementare… su qui e su qua, l’accento non va! E ancora… po’ non ha l’accento ma l’apostrofo, essendo la forma tronca dell’avverbio di quantità poco!!!)
- Perchè, poichè, giacchè, nonchè… (IGNORANTE!!! Queste congiunzioni hanno tutte l’accento acuto e non quello grave, quindi scriveremo… perché, poiché, giacché, nonché…)

… e potrei continuare all’infinito con cose anche molto più gravi.

Ma, dicevo…

Persone di questo tipo che cosa ci fanno in mezzo alle palle?
Perché chi di dovere non le sbatte fuori dalle aziende a calci in culo?

Per fortuna (ma, appunto, è solo una questione di fortuna!!!) non tutte le “persone marketing” che si interfacciano con le agenzie di pubblicità sono così. Il problema è che i pochi buoni fanno la fortuna dei troppi scarsi. E i troppi scarsi fanno sprofondare nel fango i pochi buoni. Quindi mi sa che, alla fine, il fatto che ci siano anche le "buone persone marketing" , non produce nessun effetto positivo sull’andamento complessivo del fenomeno.

Prima di chiudere vi racconto un’ultima cosa.
Riguarda un lavoro che ho fatto tempo fa per una nota società multinazionale (e non per la bottega di Zia Maria, la quale si esprimerà anche soltanto in dialetto, ma almeno lo fa bene!).
Per questa società ho scritto un testo in cui utilizzavo la prima persona plurale del presente indicativo del verbo CONSEGNARE.
Come dice Giorgio di Rienzo (linguista, lui sì – con l’accento – del Corriere della Sera), è noto (o, meglio, dovrebbe essere noto) che

“la prima persona plurale dell’indicativo ha desinenza -IAMO, che si aggiunge alla radice del verbo. AMARE dunque aggiunge alla radice AM la desinenza -IAMO. Così, alla radice CONSEGN si aggiunge la desinenza -IAMO e si ha CONSEGNIAMO. È il solo caso in cui è ammessa la -I dopo il gruppo GN”.

Una cosa come questa può indubbiamente sfuggire a chiunque (o quasi) e anch’io mi sono umilmente documentato prima di consegnare il lavoro, proprio perché c’era di mezzo un verbo con il gruppo GN, che poteva trarre in inganno.
Questa è stata la risposta dell’ufficio marketing di quella nota azienda multinazionale, dopo che io avevo rimesso la -I in seguito alla loro prima correzione (in cui la -I era stata eliminata):

“(…) ho scoperto che, anche se può andar bene CONSEGNIAMO, è meglio scriverlo senza la -I. Ai clienti può sembrare che non conosciamo l’italiano”.

Ma come?
Non è che CONSEGNIAMO può andar bene.

CONSEGNIAMO VA BENE, CAZZO! (sostantivo maschile singolare)

Abbiamo dimostrato che in italiano CONSEGNIAMO si scrive correttamente con la -I e voi mi dite di toglierla altrimenti agli occhi di chi ci legge rischiamo di fare la figura di quelli che non conoscono l’italiano?

Mi sono perso qualche passaggio del discorso, oppure LE COSE STANNO ESATTAMENTE AL CONTRARIO?
Qual è (senza apostrofo) la logica?
Dov’è (con l’apostrofo) finita l’intelligenza?
Chi ha spento il lume della ragione?

Siamo al delirio!

Prima mi trattano da ignorante perché ho messo quella -I e me la tolgono.
Poi io dimostro che quella -I va messa e (porca vacca!) la rimetto.
Infine, mi costringono ad essere ignorante come loro e la tolgono nuovamente.

Il tutto con l'aggravante della motivazione più ignobile possibile, ossia... DEVI ESSERE IGNORANTE ED ESPRIMENRTI DA IGNORANTE SE NON VUOI CHE LO ZOCCOLO DURO DELL'IGNORANZA DIFFUSA TI INDIVIDUI COME IGNORANTE.

Una roba simile dovrebbe essere vietata per legge e severamente sanzionata.

Cosa si impara da tutto questo?

Semplice: mentre oggi l'ignoranza dell'istruzione è una cosa del tutto irrilevante, l'ignoranza dell'ignoranza è una cosa gravissima, oltre che (piuttosto) sconveniente e (anzichenò) fastidiosa.

A questo punto, tanto vale essere ottimisti!

Comunque, l'ultima parola spetta proprio a quelle persone. Infatti sono loro che pagano. E chi paga un consulente di comunicazione ha il diritto di cambiare anche le regole della grammatica, se non ha il cervello sufficientemente sviluppato per capire che è proprio all’interno di quelle regole che si parla e si scrive.
Se ne deduce che questi dottori in Lettere Nucleari non hanno, evidentemente, il cervello sviluppato a sufficienza.

Un po’ (con l’apostrofo) quello che succede a una buona fetta della nostra classe politica con le regole della Giustizia e con i principi fondamentali della Costituzione.
Ma questa è un’altra storia.
Forse.

Caravan, comincia il viaggio di Michele Medda & Co.

2009-06-11T01:40:00.021+02:00

E' in edicola il n. 1 di Caravan, la nuova mini serie targata Sergio Bonelli Editore, ideata e scritta da Michele Medda.

Si è già parlato in varie sedi della coralità di quest'opera e della conseguente assenza di un personaggio-eroe-punto di riferimento se non unico, almeno principale.
Si è già parlato in varie sedi dello staff di disegnatori coinvolti: Roberto De Angelis (sue le immagini di questo primo numero, tutte molto belle a parte quelle "retinate", di cui non ho capito il significato e l'utilità!), Stefano Raffaele, Emiliano Mammucari (ottimo copertinista della serie), Fabio Valdambrini e altri ancora.
Si è già parlato in varie sedi dei riferimenti (musicali, letterari, cinematografici, ecc.) scelti da Michele Medda per costruire le ambientazioni, le atmosfere e le vicende.

In questo numero succedono un sacco di cose che non ci danno neppure il tempo di farci domande. Entriamo nella cittadina americana di Nest Point come se ci fossimo sempre stati.
Non c'è tempo per presentazioni canoniche e nemmeno bisogno.
Entriamo nella famiglia Donati, nelle vite e nelle personalità dei suoi componenti e delle persone che hanno a che fare con loro, senza che nessuno ci prepari o ci avverta. E comunque, anche in questo caso, non ne sentiamo minimamente l'esigenza.
Merito dello sceneggiatore, ovviamente.

Qui, più che altrove, sta la poca "bonellità" di un fumetto che è, comunque, certamente ed evidentemente Bonelli...
Qui più che nella cover, incredibilmente (e FINALMENTE!!!) senza pistole, esplosioni, scene di lotta o creature mostruose...
Qui più che nella grafica della testata, così strana per un albo Bonelli anche perché, tra l'altro (e FINALMENTE!!!), non riproduce il nome dell'eroe o dell'antieroe di turno...
Qui più che nel fatto che l'eroe o l'antieroe di turno non c'è (HURRA'!!!) e, dati i presupposti, probabilmente non ci sarà (HURRA', HURRA'!!!).

In questo primo numero, dicevo, succedono un sacco di cose.
Ma non succede niente.
Sì, perché tutto quello che succede è solo l'inizio o forse "ancora meno" (notare le virgolette).
E' "solo" la preparazione all'inizio!

Insomma, questa miniserie Bonelli, più di quelle che l'hanno preceduta (penso in particolar modo a Volto Nascosto), sembra avere le caratteristiche del romanzo.

E ho l'idea (e anche la speranza, perché no?) che oggi, dopo essere arrivato alla novantaquattresima pagina del n. 1, io abbia letto soltanto il prologo.

L'unica cosa che mi è sembrata un po' forzata, a parte i retini (per fortuna pochissimi!) di De Angelis (il quale ha comunque svolto un lavoro assolutamente all'altezza della sua bravura!), è la scena in cui Davide Donati si trova faccia a faccia con Adrian Richards.
Mi è sembrato che il ragazzo di origini italiane si comporti un po' troppo sopra le righe per essere solo un diciasettenne e, per giunta, ancora mezzo sbronzo dopo una bevuta di birra nel tentativo di dimenticare la delusione sportiva di cui è stato protagonista in negativo qualche ora prima. C'è qualche forzatura sia nella sua reazione verbale che in quella fisica.
Ma sono dettagli.
Ovviamente, se non avete letto Il cielo su Nest Point (questo è il titolo del n. 1), non sto a spiegarvi quello che ho appena scritto.
Se invece l'avete già letto, a maggior ragione non avete bisogno di spiegazioni!

Di sicuro l'albo merita il tempo necessario alla sua lettura e i 2 Euro e 70 del prezzo di copertina.

Non aggiungo altro perché rischierei di ripetere molte cose che hanno già detto altri o che saranno in ogni caso scritte nei prossimi giorni su internet e sulla carta stampata.
Non aggiungo altro perché non mi interessa "per natura" fare analisi letterario-filosofico-socio-meta-fumettistiche (meno che mai in questo blog).
Ho parlato di Caravan perché Michele Medda, oltre ad essere uno dei migliori sceneggiatori italiani di fumetto, è un profondo conoscitore del medium. Da sempre seguo con attenzione il suo lavoro e oggi ho la grande curiosità di vederlo all'opera su un progetto suo al 100% (Digitus Dei è stata una parentesi troppo breve, purtroppo!).

Non importa come andrà a finire il viaggio della sua carovana.
L'importante è che sia un bel viaggio!

In bocca al lupo!

Alcuni link utili
Caravan (il blog della serie)
Caravan (mini sito Sergio Bonelli Editore)
Michele Medda (sito)
Roberto De Angelis (sito)
Stefano Raffaele (blog)
Emiliano Mammucari (blog)

Marcello e Sofia #04

2009-06-07T19:43:00.006+02:00

Quarta tavola di Marcello e Sofia, pubblicata sul bimestrale Tempodì (Gaghi Editrice, Milano) nel numero di dicembre 2007.

In questo episodio ho voluto rendere omaggio alla Fiat 850, icona di questo blog che, come ho già detto tempo fa, rappresenta uno dei "punti fermi" della mia infanzia.

Al cinema... John e Jack non so! (17)

2009-05-28T16:08:00.023+02:00

Ehi... Ringhjo! Una volta ho incontrato tua madre e le ho sparato... in bocca!
(Italia, 1971)

a cura di Aguirre De Lope

Una sera d'estate del 1858.

In un paesetto sperduto del Sud Est asiatico, un uomo con i baffi innaffia la sua piantina di capperi.

Il giorno dopo, a Noglory, cittadina di cercatori d'oro del Colorado, il tetro bounty killer Crossover entra nell'unico saloon del luogo e chiede di Mario.

Il barman gli dice che a Noglory non esiste nessun Mario.

Crossover si adira e uccide Pastorizia, un vecchio su una sedia a rotelle che si sta facendo spennare a poker da Billy, "The" e Kid, tre pericolosi banditi conosciuti e ricercati in tutto il territorio americano.

"The", il più giovane dei tre, estrae la sua Colt, ma Billy e Kid lo fermano e cominciano a canzonare Crossover per la sua profonda ignoranza. Il tetro bounty killer non capisce il motivo di quelle prese in giro e, pensieroso, va al banco dove ordina tre whisky, ne beve due, ne paga uno e se ne va.

Fuori dal saloon, Crossover viene bloccato da Rettitudine, Morigeratezza e Perseveranza, i tre figli di Pastorizia.

Rettitudine, Morigeratezza e Perseveranza chiedono a Crossover se abbia visto Mario.

Crossover gli risponde che a Noglory non esiste nessun Mario, e i tre la prendono molto male. Per sfogare la loro ira, Rettitudune, Morigeratezza e Perseveranza entrano nel saloon con l'intento di uccidere il proprio padre (Pastorizia).

All'interno del locale, i tre fratelli scoprono che il loro vecchio genitore è già stato freddato da Crossover e decidono di vendicarsi.

Ma prima indicono un'asta pubblica per vendere la sedia a rotelle del povero Pastorizia.

Billy, "The" e Kid fanno le offerte più alte, ma in questo modo scoprono inevitabilmente le loro carte: Rettitudine, Morigeratezza e Perseveranza capiscono subito che i soldi offerti dai tre pericolosi banditi per la sedia a rotelle sono stati spillati con l'inganno (a poker) proprio al loro incolpevole padre.

La sedia a rotelle rovesciata sul cadavere di Pastorizia proprio accanto al tavolo da gioco di Billy, "The" e Kid li inchioda in modo inequivocabile.

Rettitudine, Morigeratezza e Perseveranza vanno a chiamare lo sceriffo, ma costui è uscito all'alba a caccia scarabei stercorari e non è ancora rientrato in ufficio.

I tre fratelli decidono di assoldare il tetro bounty killer Crossover per la cattura di Billy, "The" e Kid.

Crossover accetta l'incarico e invita a cena Billy, "The" e Kid, offrendogli talmente tanto cibo e talmente tanto vino che, alla fine, i tre sono (talmente) sazi e ubriachi che si addormentano sul tavolo.
Talmente!

Crossover spara un colpo in testa a ciascuno, ristabilendo così la giustizia.

Ma Rettitudine, Morigeratezza e Perseveranza non sono ancora soddisfatti. Ora, infatti, vogliono uccidere Crossover per vendicarsi dell'assassinio del loro povero padre.

Crossover spiega che lui è stato costretto a uccidere Pastorizia perché il barman lo aveva messo con le spalle al muro, rivelandogli che a Noglory non esiste nessun Mario!
Del resto era la stessa cosa che avrebbero voluto fare loro tre nel momento in cui erano venuti a sapere (dallo stesso Crossover) dell'inesistenza di Mario a Noglory.

Rettitudine, Morigeratezza e Perseveranza si rendono conto che Crossover ha ragione e gli offrono da bere. Il barman versa un whisky a testa ai tre fratelli e punta una pistola sulla tempia di Crossover, minacciando di premere il grilletto se il tetro bounty killer non sistemerà la questione dei tre whisky che ha ordinato in precedenza (pagandone soltanto uno).

A quel punto Crossover tenta il tutto per tutto e rivela che diversi anni prima, quando ancora non era diventato un tetro bounty killer, aveva violentato la madre del barman e l'aveva uccisa scaricandole la sua Colt in bocca.

Il barman non regge e sviene.

Crossover ne approfitta e gli spara un colpo in testa. Ma il barman non è morto, anche se ne ha ancora per poco...

... solo il tempo di rinvenire e di confessare di essere in realtà l'unico a Noglory che sa come e dove trovare Mario.

Detto questo, il barman esala il suo ultimo respiro.

Crossover, indignato e ferito nell'orgoglio, decide di andarsene da Noglory.

Rettitudine, Morigeratezza e Perseveranza gli chiedono se non sarebbe stato più semplice pagare tutti e tre gli whisky che aveva ordinato, o almeno i due che aveva bevuto.

Crossover ammette che si è trattato di una tragica fatalità.
Lui in realtà aveva ordinato i tre whisky per berli tutti. Poi, una volta mandato giù il secondo, si era accorto di avere i soldi per pagarne soltanto uno. A quel punto, non poteva più tornare indietro e se n'era andato dal saloon senza bere il terzo e pagando soltanto il primo.

Quando Rettitudine, Morigeratezza e Perseveranza stanno per informare Crossover che Billy, "The" e Kid valgono 3.000 Dollari ciascuno anche da morti, Crossover si è già lasciato la cittadina di Noglory alle spalle e cavalca verso il tramonto infuocato.

A quel punto, i soliti curiosi che hanno assistito alla vicenda fin dall'inizio, capiscono perché Billy e Kid si erano fatti così tante beffe dell'ignoranza di Crossover.

D'altronde, un bounty killer che uccide tre noti ricercati senza sapere chi sono (e lasciando per terra 9.000 Dollari di taglia), prima di essere un coglione è senz'altro un immenso ignorante!

Passa qualche giorno.
Mentre calano le prime ombre della sera, in un paesetto sperduto del Sud Est asiatico, un uomo con i baffi innaffia la sua piantina di capperi.
Dall'interno della sua umile dimora, una voce di donna lo avvisa che la cena è servita.
Lo chiama per nome.

Mario.

Marcello e Sofia #03

2009-05-10T15:13:00.011+02:00

Il periodo è di quelli carichi di impegni e il blog ne sta risentendo assai.

Aggiorno raramente e rimando in continuazione l'uscita di una nuova serie di post dedicati alla rubrica Al cinema..., la più seguita tra i lettori di questo blog.

In attesa di tempi più "rilassati", riprendo la pubblicazione cronologica delle tavole autoconclusive di Marcello e Sofia, scritte da me e disegnate da Luca Usai per la rivista bimestrale Tempodì (Gaghi Editrice, Milano).

In questo episodio, il terzo della serie, i due neo pensionati sono alle prese con una delle più classiche problematiche della vita coniugale.

Le tavole di Marcello e Sofia finora pubblicate su Tempodì sono tredici. La quattordicesima è attualmente in lavorazione.

Un saluto a tutti.

Marcello e Sofia, testi e disegni © Daniele Mocci & Luca Usai

La parola a Mr. Job (12)

2009-04-27T18:31:00.012+02:00

Produrre e consumare, please!

Ricevo e pubblico.

Sono Lello di Matera, ho 42 anni e sono in cassa integrazione da quasi 3 anni. Ho un dubbio. Dicono che dalla crisi si esca consumando di più e, di conseguenza, producendo di più… oppure producendo di più e, di conseguenza, consumando di più. Questo meccanismo dovrebbe rimettere in moto il sistema.

Poniamo anche il caso che si esca dalla crisi. Mi vuole gentilmente spiegare dove ci porterà questa ricetta? Arriveremo a un punto che non servirà produrre di più perché non servirà consumare di più. Allora che faremo? Ci inventeremo la fregnaccia che ormai sono diventati indispensabili almeno otto televisori, tredici automobili e trentadue frigoriferi a testa?

Che senso ha questa corsa compulsiva a produrre di più e a consumare di più se, oltre un certo livello “fisiologico”, la produzione e i consumi sono inutili? Perdoni la mia ignoranza!

Ecco, Lello… il fatto è che oggigiorno siamo già ben oltre quel certo livello “fisiologico” di cui tu parli. La ragione di ciò risiede nell’ignoranza profonda (molto peggiore della tua!) di chi ci ha sapientemente istruiti a vivere secondo questa logica demente, soltanto per soddisfare la sua insaziabile avidità (la quale, è noto, cresce in modo esponenziale rispetto ai denari e ai beni che vengono accaparrati per saziarla).

A questo punto possiamo aprire il dibattito sulla tua ignoranza...

Macchie (il film): intervista al regista e trailer in TV!!!

2009-04-03T10:05:00.016+02:00

In questi giorni stracolmi di impegni, non sono riuscito a darvi gli aggiornamenti che vi avevo promesso qualche tempo fa sul film Macchie del regista Christiano Pahler (per chi non sa di cosa sto parlando o per chi non se lo ricorda, click QUI).

Tuttavia ho ancora a disposizione qualche ora di tempo per aggiornare chi ancora non sa niente...

Questo pomeriggio (venerdì 3 aprile), alle ore 16,30 su Viva l'Italia Channel, all'interno della trasmissione Biblos, andrà in onda un'intervista a Christiano Pahler. Durante la trasmissione potrete vedere per la prima volta anche il trailer del film.

Trovate Viva l'Italia Channel sul digitale terrestre (le frequenze, a quel che mi dicono, cambiano di zona in zona).

Per chi ha un abbonamento Sky, invece, basta sintonizzarsi sul canale 830.

La trasmissione dovrebbe essere replicata sabato 4 aprile alle ore 19,45.

Il film, di cui potete vedere qui sopra la locandina "ufficiale" (opera di Marcello Lasio, che figura anche tra gli sceneggiatori e gli attori), è tratto da alcune storie a fumetti pubblicate sulla rivista Macchie d'Inchiostro (Associazione Culturale Chine Vaganti).

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Due parole finali per chi legge queste pagine...

Ieri il mio blog ha compiuto un anno!

Auguri dunque a questo piccolo spazio virtuale e grazie di cuore a tutti i lettori che l'hanno seguito, lo seguono e lo seguiranno!

Al cinema... John e Jack non so! (16)

2009-03-24T17:24:00.017+01:00

Bello veramente… bello però!
(Repubblica Ceca, 2000)

a cura di Brando Marlon

Prima del folgorante Cani furiosi, il thriller/commedia del 2008 con cui ha letteralmente conquistato almeno uno sparuto pugno di spettatori della Kamčatka, il maestro ceco (ma non muto, né slovacco) Wulf Stroptzxexkw si è prodotto in una serie di lungometraggi a metà tra l’attenzione verso problematiche sociali e la disattenzione per le stesse problematiche, in un sapiente uso della tecnica del “resto sul vago se non ne so abbastanza... e parlo ancora meno”.
Uno di questi film è proprio Bello veramente… bello però!, e lancia nel firmamento delle star l'attore cileno Nestor “Rongo Rongo” Morse, recentemente premiato con il CineCane di masonite® d’argento al Festival Internazionale di Vaduz (Liechtenstein) per la sua prova nel film Un alito chiamato calvario.

Primavera del 2000.
Una normale città della provincia italiana.
La crisi dell’umana decenza, che portò interi eserciti di uomini e donne a riversarsi nelle palestre in cerca di un aumento sconsiderato della propria massa muscolare a discapito di tutto il resto, è al suo culmine.
Roffo, un ragazzo di 35 anni quasi sfigato per via del suo buon lavoro e della sua felice relazione amorosa che dura da nove anni, decide (o forse “scopre”) che quella vita e, soprattutto, Fetelia, la sua ragazza, non sono ciò che lui vuole in realtà. Così decide di mollare tutto.
Comincia a frequentare un corso serale di Analfabetismo di Ritorno.
Nel giro di qualche mese, Roffo diventa incapace di leggere più di tre lettere per volta (di cui almeno due vocali).
Si iscrive a una palestra di tendenza, dove un istruttore competente gli somministra un programma di allenamento durissimo e una dieta ferrea a base di pappe informi e insapori, polveri colorate, proteine, vitamine, metalli, acidi e piccole dosi di TNT.
Ogni mattina, dopo una colazione che prevede l’assunzione per via orale di 89 albumi d’uovo, Roffo si prepara per il pranzo che, rigorosamente, deve comprendere 9 bistecche (magrissime) di carne equina da 1,5 kg l’una e 32 litri d’acqua. Subito dopo pranzo, scattano i preparativi per l’allenamento che, tra le altre cose, comprendono anche uno spuntino con uno speciale puré a base di creatina (un insalatiere da 4 kg).
Roffo si fionda dunque in palestra dove, ogni 10 minuti di attività, si deve interrompere per ripetere lo spuntino alla creatina con le stesse quantità del primo e con un’aggiunta di 7 litri d’acqua, se non vorrà vanificare tutti i risultati fisici fino ad allora ottenuti.
Al termine dell’allenamento, ecco la tanto agognata cena per il riequilibrio dei valori nel suo organismo, con 14 kg di formaggio (magrissimo) e ancora 24 litri d’acqua e 6 barattoli di yogurt (magro) da mezzo kg l’uno.
Dopo due mesi di questo standard, Roffo riesce finalmente a perdere il lavoro e a guadagnare 94 kg di muscoli splendidamente distribuiti in tutto il corpo.
In verità, 16 kg di questa nuova massa muscolare li tiene da parte, in freezer, nell’attesa che qualcuno “scopra” o “inventi”, oppure anche “crei” (perché no?), qualche nuova parte del corpo (ovviamente muscoli…) per poterli utilizzare.
I risultati di Roffo sono eccellenti.
In pochi mesi si può permettere di essere costantemente circondato da donne bellissime che lo guardano, lo ammirano e lo bramano. Non resistono ai suoi pentacipiti e neppure agli esacipiti. Per non parlare poi degli ennacipiti e dei dodecacipiti che gli sono venuti fuori.
Roffo è una macchina da guerra.
Fidanzate bellissime che, grazie a una invidiabile costanza, riescono a leggere anche due lettere per volta (una vocale e una consonante)… addirittura una in meno di lui!
È il suo momento migliore.
Una volta, durante un amplesso con una delle tante bellissime fidanzate, Roffo si interrompe per il solito spuntino alla creatina. Questo scatena una tale ammirazione nella ragazza che lei gli chiede di sposarla. Lui accetta, a patto di poter avere la libertà di esercitare la sua passione: fare il buttafuori in discoteca.
Lei ci sta, ma Roffo il giorno dopo sposa un’altra donna che gli aveva chiesto la stessa cosa due sere prima.
O forse tre sere prima… boh…
La percezione del tempo, per Roffo non è più un problema. L’importante è la percezione delle tette e dei culi intorno a sé.
Durante una serata da buttafuori in discoteca, Roffo rivede Fetelia, la sua ex storica, lingua nella lingua con il suo migliore amico e compagno di palestra. Roffo cerca con grandissima fatica di ricordarsi del suo passato. Sono immagini sfuocate e vaghe, come se appartenessero al vecchio ricordo di qualcun altro. La creatina e tutti quegli albumi d’uovo cominciano a creare qualche piccolo cortocircuito nei suoi vasi sanguigni.
Preso da un raptus improvviso, Roffo mette di fronte a Fetelia un foglio di giornale, e le chiede di leggere. Fetelia legge le lettere una per volta e si blocca sulle consonanti.
Anche lei in questi anni ha capito tutto ed è cambiata!
È fatta!
Ha finalmente trovato la donna della sua vita!
Quella che aveva cercato fin dal momento in cui aveva fatto la scelta di lasciarla.
Esattamente lei!
Il giorno dopo, Roffo comincia le pratiche per il divorzio, ma scopre che i suoi problemi sono un po’ più complessi di una semplice dimenticanza. Nel corso dell’ultimo anno, infatti, ha sposato sei donne, senza ricordarsi minimamente di averlo fatto.
Così, dopo aver venduto di nascosto la casa dei genitori, Roffo paga tutti i divorzi, tutti gli alimenti per le ex mogli e tutte le cure mediche per i suoi dodici figli (due da ogni moglie che ha scoperto di avere), tutti affetti da problemi genetici, mutazioni e malformazioni leggermente più gravi di quelle di Chernobyl... (che sfiga, dite?).
Ora Roffo può finalmente sposare Fetelia, la donna della sua vita.
Ma durante la prima notte di nozze, Roffo viene colto dal primo (e unico) sintomo di impotenza definitiva, quattro infarti, due ictus, scompensi renali, respiratori, ingrossamento (e parziale auto-spappolamento) del fegato, sfogo purulento in ogni parte del corpo, emorroidi prima a grappolo poi a cascata, infine a valanga.
Nonostante questo, Roffo è un uomo felicemente, consapevolmente e… finalmente sposato con la donna che ama.
L’unico problema è che Roffo, dopo la prima notte di nozze con Fetelia, vive in un polmone d’acciaio, ha perso l’uso della vista, dell’udito, dell’olfatto e del tatto. È completamente paralizzato, ha un cuore artificiale, un solo rene (e malandato) e gli sono state amputate una gamba e una mano.
Chissà cosa direbbe se potesse sapere che Fetelia, dopo la canonica settimana di visite all’ospedale dove si trova ricoverato, ha deciso di non vederlo più e di continuare in altri luoghi le sordide relazioni iniziate nella sua camera d’ospedale con tre diversi medici e due pazienti, proprio di fronte alle sue pupille cieche e accanto alle sue orecchie sorde.
In ogni caso, per lui sarebbe difficile dire qualcosa, dal momento che, come se non bastasse, ha pure perso l’uso della parola.

La parola a Mr.Job (11)

2009-02-23T11:06:00.007+01:00

Sulle chimere

Qualche giorno fa sono stato all’Università di Bologna per tenere il seminario “Crisi economica e prospettive occupazionali”.

Durante una pausa caffé, mi sono intrattenuto a chiacchierare con alcuni studenti e il discorso è caduto sul concetto di “chimera”.
Uno dei ragazzi non sapeva che la chimera era un mostro della mitologia greca con una testa di leone e una di capra, il corpo di leone e la coda costituita da un serpente. Così gliel’ho spiegato.

Subito dopo, il ragazzo ha spalancato gli occhi e mi ha detto: - Ecco perché, quando cerco di immaginare il mio futuro, il lavoro, la famiglia, la pensione o la vecchiaia, istintivamente chiudo gli occhi e vedo un mostro con una testa di leone e una di capra, il corpo di leone, e un serpente per coda. E a dire che sono anche stato in cura per questo!

Layla

2009-02-08T22:44:00.032+01:00

Non sono uno che scrive quantità industriali di cose e neppure un genio della penna o della macchina da scrivere, ma la mia passione per la scrittura mi ha sempre portato cimentarmi in diversi tipi di testo.
Fumetto, teatro, articoli di cronaca, relazioni per convegni, narrativa, pubblicità.
E altri ancora.

In tutto questo, però, non c'è stato praticamente mai un posto per la poesia o per la canzone.

Ho sempre creduto (e ancora oggi è così) di essere profondamente inadeguato per queste forme di espressione.

Nel settembre del 2003 scrissi dei "versi" (tra virgolette), senza nessuna velleità. Mi sembrava una specie di canzone, ma non era una canzone. Pensai che qualcosa dentro di me avesse cercato di imbrogliarmi e mi avesse fatto scrivere una sceneggiatura per un fumetto mascherata da canzone.

Feci leggere quelle righe al mio amico disegnatore Simone Figus e decidemmo di farne una breve storia a fumetti.

I tempi di realizzazione si allungarono e la storia a fumetti mascherata da canzone restò chiusa nel mio computer per qualche anno.

La ripresi nell'autunno del 2007, quando con l'Associazione Culturale Chine Vaganti cominciammo a lavorare al n. 7 (nuova serie) della rivista Macchie d'Inchiostro.

Buttai giù una "sceneggiatura disegnata", con le mie matite infantili e (ovviamente) scarse.

Simone fece il resto e Layla uscì su Macchie d'Inchiostro che, per l'occasione, celebrava i 10 anni di Chine Vaganti.

La versione che vedete in questo post è identica a quella pubblicata su Macchie d'Inchiostro, con l'aggiunta del blu di fondo.

Simone ha voluto inserirlo per dare ai suoi disegni e ai miei "versi" (tra virgolette) un pizzico di atmosfera malinconica in più.

Layla, testi e disegni © Daniele Mocci e Simone Figus

Festival del fumetto di Angoulême 2009

2009-02-03T13:16:00.029+01:00

Quest'anno c'ero anch'io.

E' stata la mia prima Angoulême.

Ed è stata un'esperienza istruttiva.

Non conosco il fumetto francese così a fondo da lanciarmi in disquisizioni dotte o in reportage dettagliati.

E se lo conoscessi "così a fondo", non lo farei comunque, perché non sono e non voglio essere un filosofo o un giornalista di fumettologia.

(nell'immagine, la locandina di Angoulême 2009)

Il festival.

Mi limito a dire che l'impressione è quella di un posto che ha la capacità e la volontà di concentrarsi realmente sui fumetti, sia dal punto di vista organizzativo che da quello del pubblico.

Cosplayer, gadget e giochi, se non del tutto assenti, sono elementi assolutamente marginali. E questa è "cosa buona e giusta", perché un festival di fumetti dev'essere prima di tutto un festival di fumetti.

Ad Angoulême, i bambini e gli adolescenti vanno in giro per i padiglioni in cerca di fumetti, di autori e di mostre.

I ragazzi e gli adulti idem.

Tutto il resto, se c'è, ha il ruolo (consapevole) di "contorno".

E lo rispetta.

I fumetti.

Non credo di sbagliarmi di molto se dico che i fumetti francesi osano di più di quelli italiani. Sono, in generale, più svincolati da cliché e formati standard (in senso lato). E parlo dei fumetti che arrivano al grande pubblico, non delle realtà minori o di nicchia.

Questa capacità di prendersi libertà intelligenti (e, anche qui, consapevoli) dà modo agli autori e agli editori di fare di più, di pensare di più e di esplorare più soluzioni narrative e grafiche.

Forse anche di immaginare e di sognare di più.

E, insieme agli autori, sognano di più anche i lettori.

(nell'immagine, Le Fauve - © Lewis Trondheim, mascotte di Angoulême 2009)

Intendiamoci...

Non ho nessuna intenzione di fare la scimmietta che va fuori dal suo paesetto e comincia ad adorare tutto quello che vede per il semplice motivo che è diverso da quello che ha sempre visto.

Io amo profondamente il fumetto italiano. L'ho sempre amato, letto, studiato e collezionato. E continuerò a farlo.

La mia matrice, come sceneggiatore, è senza dubbio italiana. E non ho nessuna intenzione di rinnegarla, me ne guarderei bene!

Adoro moltissimi autori italiani di tutte le epoche. Considero la scuola italiana una delle più rilevanti a livello internazionale per quello che ha prodotto in passato e per quello che sa produrre ancora oggi.

Tutto questo a scanso di equivoci!

Piccola soddisfazione.

La Francia ha molto rispetto e considerazione per le persone che si occupano professionalmente di Bande Dessinée. Anche per i nomi non roboanti.

A questo proposito vi mostro (qui a fianco) il pass che mi è stato consegnato dall'organizzazione come "autore di fumetto".

Un documento che, al di là della convenienza economica di poter entrare in ogni "spazio" del festival a titolo gratuito, mi ha dato la bella sensazione di sentirmi davvero un autore, dato che l'organizzazione me l'ha rilasciato senza nessun problema, sulla base dei lavori che ho pubblicato in Italia (e senza aver pubblicato niente in Francia... almeno finora!).

E me l'ha rilasciato nonostante il mio nome sia praticamente sconosciuto anche in Italia!

Compagni di viaggio.

Milano-Angoulême andata e ritorno in auto non è precisamente una passeggiata. In 5 giorni abbiamo percorso circa 3.000 chilometri, ma la compagnia era ottima!

Un grazie agli amici/colleghi con cui ho condiviso questa esperienza: Luca, Fabrizio, Bruno, Daniele, Marco ed Emilio. Un gruppo bene assortito di persone divertenti, disponibili e capaci.

A tutti loro mando un "in bocca al lupo" per i vari progetti a cui stanno lavorando e un grazie per questi 5 giorni di immersione totale in uno dei miei mondi preferiti.

Macchie, the movie

2009-01-26T17:11:00.034+01:00

Tra i tanti fumetti e le innumerevoli iniziative legate al mondo dei comics che hanno caratterizzato la produzione dell'Associazione Culturale Chine Vaganti dalla sua fondazione (novembre 1997) a oggi, ci sono due lavori che fumetti non sono, anche se derivano dalla stessa passione per il raccontare storie e, in qualche modo, "metterle in scena".

Il primo, in ordine cronologico, è lo spettacolo teatrale La Figlia dell'Alcade, di cui prossimamente vi parlerò (potete vederne una sorta di "preview" nella colonna di destra, nella mia piccola "gallery" di lavori).

Il secondo è il film Macchie, diretto da Christiano Pahler e proiettato per la prima volta nel mese di febbraio 2008 durante la manifestazione per i 10 anni dell'Associazione.

Macchie è un mediometraggio intriso di surreale, drammatico e grottesco, che Christiano ha girato in economia con attori non professionisti negli ultimi mesi del 2007, mettendo insieme alcune storie a fumetti pubblicate nel corso degli anni sulla rivista Macchie d'Inchiostro.
Si tratta, nello specifico, de Il mostro (Marcello Lasio e Giorgio Concu), Il furto (Andrea Lampis), Igor (G. Concu), Supermarket (Massimiliano Marongiu e Simone Figus) e Cuore innamorato (Giuseppe Pili e G. Concu).

I racconti, tutti slegati tra loro nelle rispettive versioni fumettistiche, trovano nel film un interessante e originale filo conduttore, senza perdere il loro carattere originario, ma anzi, guadagnando "visione prospettica".
Il film, nonostante alcune inevitabili ma veniali "pecche" (giustificate dall'assenza pressoché totale di qualcosa che assomigli anche solo vagamente a un budget), è straordinariamente efficace, ben diretto e fotografato, ma soprattutto ben raccontato.
Mantiene sempre elevato il livello di attenzione dello spettatore, invischiandolo in un'abile tela, tragica e beffarda, che di tanto in tanto dispensa trovate e colpi di scena che arrivano dritti in faccia come pugni.
Non vado oltre, perché Macchie è stato recentemente recensito sul sito internet CineOvile a cui vi rimando per maggiori informazioni sulla trama e per ulteriori spunti di riflessione.
Per leggere la recensione, CLICK QUI.

A Christiano vanno i miei personali ringraziamenti per aver dato lustro a una parte importante del lavoro degli autori di Chine Vaganti. E vanno anche i miei più sinceri complimenti, accompagnati da un gigantesco "in bocca al lupo" per il prosieguo della sua attività cinematografica.

Titolo originale: Macchie

Nazione: Italia

Anno: 2008

Produzione: Associazione Culturale Chine Vaganti, MaLa Grafica & Comunicazione, Christo Film

Con: Carlo Conti, Mosè Caboni, Angelo Piras, Antonello Murgia, Marcello Lasio, Lucia Peddio, Christiano Pahler

Colonna sonora: Effelle, Claudio Cossu, Valeria Cossu, Anima di Legno, The Made in Indonesia

Montaggio: Simone Perra

Fotografia: Christiano Pahler

Effetti Speciali: Fabrizio Serra

Sceneggiatura: Marcello Lasio, Andrea Lampis, Giorgio Concu, Massimiliano Marongiu, Giuseppe Pili

REGIA: CHRISTIANO PAHLER

Protezione Civile & fumetti

2009-01-20T23:45:00.041+01:00

Protezione Civile è un opuscolo a fumetti curato dall'Associazione Culturale Chine Vaganti per conto della Provincia del Medio Campidano, una delle quattro nuove province della Sardegna.

L'albo, realizzato a fini didattici e divulgativi, è stato pubblicato all'inizio di dicembre 2008 e contiene un fumetto di 16 tavole in cui si parla della natura e dell'attività della Protezione Civile.

Nonostante il poco spazio a disposizione, abbiamo deciso di fare un lavoro di squadra realizzando tre brevi storie di 4 tavole ciascuna, divise e/o unite tra esse da una tavola di introduzione, intermezzo o conclusione.
Tutte le 16 tavole sono state disegnate da Jean Claudio Vinci, inchiostrate da Simone Figus e colorate da Maurizio Nonnis e Luca Usai.
Ai testi abbiamo lavorato in quattro. Massimiliano Marongiu si è occupato delle 4 tavole di introduzione, intermezzo e conclusione. Andrea Pau, Marcello Lasio e il sottoscritto hanno scritto le tre storie brevi.

Le tavole pubblicate in questo post sono quelle di Un cucciolo nel fango, il mio contributo (ovviamente parlo di testi) a questo lavoro.

Per chi leggerà questo breve racconto, aggiungo solo che Samassi è il nome di un paese della Sardegna che si trova nel Campidano, la pianura che da Cagliari si distende fino oltre Oristano.

Leggete QUI le 4 tavole del racconto sceneggiato da Marcello Lasio.

Leggete QUI le 4 tavole del racconto sceneggiato da Andrea Pau.

Un cucciolo nel fango
© Daniele Mocci (testi), Jean Claudio Vinci (disegni) e Associazione Culturale Chine Vaganti

Buone Feste... a fumetti!

2008-12-23T12:11:00.014+01:00

Per augurarvi BUONE FESTE, scelgo una storia "natalizia" di Super Pro pubblicata qualche anno fa sul bimestrale 44 Gatti (Gaghi Editrice, Milano).

Questa è la prima (e finora unica) occasione in cui Super Pro e i suoi amici hanno avuto a che fare con Babbo Natale.

Ed è anche la prima volta in cui appare Bea, una bimba molto piccola ma altrettanto sveglia! Bea è stata in seguito protagonista di un'altra storia della serie.

Cliccate sopra le singole tavole per ingrandirle e leggere il racconto.

Tutti coloro che ancora non conoscono il Super Procione, possono rimediare subito leggendo le informazioni e le storie a fumetti che ho pubblicato su questo stesso blog nei mesi scorsi.

Eccovi i link

- Il segreto di Super Pro

- I fantastici tre

- L'isola dei Monocchi

BUON

NATALE E BUON 2009 A TUTTI!

Super Pro

Quella volta che "diventai" Babbo Natale...

2008-12-19T11:34:00.035+01:00

Natale in Marmilla (2004)

Natale in Marmilla è uno spettacolo teatrale che ho scritto, diretto e interpretato (nei panni nientepopodimeno che di Babbo Natale!) tra novembre e dicembre 2004, per conto della Cooperativa Il Sole di Sardara (VS).
Lo spettacolo è stato messo in scena per i bambini e i ragazzi delle scuole della XVII Comunità Montana dell’Alta Marmilla/Ales (OR).

Il soggetto è stato scritto da Anna Paola Onnis della Cooperativa Il Sole. Io ci ho aggiunto alcune cose e ho scritto l'intera sceneggiatura in poco meno di una settimana.

Dopo altri 10 giorni lo spettacolo era già in scena.

La storia racconta di quella volta in cui il malvagio Asurìu e il suo tirapiedi Lecchinu (due ladroni molto... cialtroni!) rubarono tutte le letterine dei bambini indirizzate a Babbo Natale e le sostituirono con finte lettere di presa in giro.

Babbo Natale, adirato e deluso, decise di levare le tende e partire per una vacanza ai tropici.

Grazie all'intervento di Zizito, il principe del regno delle formiche, e Spera, la principessa del regno delle api, Babbo Natale scoprrà l'inghippo e riuscirà, con l'aiuto dei suoi amici insetti, a recuperare le vere letterine e punire i due cattivoni.

Scrivere e mettere in scena uno spettacolo teatrale in circa due settimane e poi portarlo in giro per 15 repliche nello spazio dei successivi 20 giorni non è impresa da poco.

Ma vi assicuro che, grazie all'eccezionale lavoro svolto da organizzatori e attori, è stata un'esperienza straordinaria e divertentissima.

Formidabili gli attori con cui ho diviso il palco: Simone Utzeri (Zizito), Sonia Saiu (Spera), Davide Melis (Asurìu) e Michela Pinna (Lecchinu) sono stati eccellenti interpreti e autentici vulcani in scena. Per merito loro, i bambini e gli adulti che hanno visto lo spettacolo si sono sempre divertiti e, in certi casi, sbellicati dalle risate.

Le scenografie sono state realizzate da Anna Paola Onnis, Sabrina Fenu e Davide Melis.

Alla consolle luci e audio c'era addirittuna una delle renne di Babbo Natale... Gianfranco Massa!

Tutto il lavoro è stato coordinato dalla Cooperativa Il Sole, nelle persone di Tiziana Onnis, Anna Paola Onnis e Sabrina Fenu.

I personaggi (tranne, ovviamente, Babbo Natale!) sono creazioni dell'autrice del soggetto, e sono protagonisti di altre storie con cui Anna Paola ha messo in scena anche spettacoli di burattini.

Quanto mi piacerebbe rifare un'esperienza così!

Genesis - When in Rome (live 14.07.2007) dvd

2008-12-15T18:17:00.027+01:00

Se comincio a parlare di questi ragazzi di quasi 60 anni, non la finisco più.

Vi dico solo poche cose e volutamente non troppo approfondite, perché l'argomento riguarda non solo la sfera musicale in generale, ma anche la mia personale sfera emotiva.

Quindi, inevitabilmente, peccherei di poca obiettività.

When in Rome è un cofanetto di 3 dvd che testimoniano l'evento Genesis del 14 luglio 2007 a Roma. A mio parere non è una di quelle spese di cui poi uno si pente.
E in tempi di regali e di crisi, questo può essere un buon argomento.

C'ero anch'io a Roma, quella sera.

Brividi al solo ricordo!

Certo... non c'erano Gabriel e Hackett.
Ma se è per quello, non esiste più la mezza stagione e sono sempre i migliori quelli che se ne vanno!

In realtà Gabriel manca dal gruppo da quasi 35 anni e Hackett da 30.
E senza quei due il gruppo ha comunque prodotto delle ottime cose (a Trick of the tail, Wind & Wuthering, Duke), delle buone cose (And then there were three, Genesis), oltre che cose discutibili (Invisible touch, We can't dance) e brutte (Abacab e Calling all station, quest'ultimo senza Collins).

Perfino il gruppo è mancato "da sé stesso" per un decennio.

Ma poterli rivedere quando ormai avevo perso tutte le speranze... e vederli ancora così in forma... beh... direi proprio che ne è valsa la pena!

La reunion del 2007 (che, per la verità, non ho ancora capito se avrà un seguito) ha prodotto un tour di buon livello, e i 3 dvd di When in Rome lo dimostrano bene.
Nei primi due c'è tutto il concerto di Roma. Pubblico stratosferico, location "imperiale" in tutti i sensi, serata magica, immagini meravigliose e tanta buona musica di tutte le stagioni della band.
Il terzo contiene un curioso dietro le quinte della reunion e del tour 2007.

Non vado oltre.

Aggiungo solo che non vedo l'ora di avere un po' di tempo per rivederlo "a luci spente" e in religioso silenzio.

Al cinema... John e Jack non so! (15)

2008-12-08T23:20:00.012+01:00

Natale all’Isola di Pasqua
(Italia, 2008)

a cura di

Augusto e Luigi Lu Mièr

Inevitabile come la morte.
Divertente come la piorrea.
Sorprendente come l’acqua che bolle a 100 gradi.
Utile come le statuette delle bomboniere.
Bello come la Fiat Duna.

L’ennesima (elevata enne) pellicola natalizia di Neri Dementi non lascia niente al caso e ricalca pedissequamente qualsiasi situazione e/o pseudo gag già vista in qualsiasi altro suo film (film?) natalizio.
La geniale trovata di ambientarlo all’Isola di Pasqua non produce niente di meglio che il dolce consumato dai personaggi al termine del cenone del 24 dicembre, ossia uno sconcertante panettone a forma di uovo.
Su questo preciso punto, siete tutti invitati a lasciar perdere i commenti. Grazie.

La previsione che vede centinaia di migliaia di spettatori affollare le sale per vederlo, si rivelerà come sempre sbagliata nel modo più assoluto, perché gli spettatori saranno decine di milioni.
Cercare di spiegare tutto questo è come cercare di spiegare la presenza, il motivo e il significato della vita sulla Terra. Per questa ragione si tenta (non senza fatica) di sorvolare sulle consuete patetiche prove di ignobile indecenza cinematografica dispensate a piene mani da queste persone impropriamente individuate con i termini “regista” e “attori”. Infatti, questo fenomeno che si ripete ogni anno a Natale (puntuale come l’aumento delle tasse, spacciato per una drastica diminuzione delle stesse), ha una valenza quasi mistica ed è candidato a essere promosso da fondamentale mistero della fede a dogma vero e proprio.

E ora veniamo alla trama.

37° Festival di Vaduz (Liechtenstein): vince “Il collezionista di pozzanghere”

2008-12-02T15:47:00.023+01:00

Il CineCane di masonite® d’oro

al film di Manual Skolakstikov

a cura di Leone Doro

Sulle strade di Vaduz (Liechtenstein) sono ancora presenti i segni della 37ª edizione del Festival Internazionale del Cinema che, mai come quest’anno, ha richiamato autentiche orde di pubblico.
Marciapiedi, asfalti, passerelle, selciati, soffitti e ponteggi completamente ricoperti di coriandoli, accendini, denti sbriciolati, porte USB usate, bottiglie di birra ed escrementi di capibara.

Un successo senza precedenti, presenti e susseguenti.

La vittoria del CineCane di masonite® d’oro per il miglior film è stata salutata da un’isteria generale, con un misto di apatia, bulimia, costipazione (unica caratteristica “non” in rima) e aerofagia. Quest’ultima, tutto sommato, non è stata avvertita se non in minima parte, grazie al grande vento da Nord che ha spazzato l’aria di Vaduz nella serata delle premiazioni.

Durante i venti giorni del festival (dal 1° al 20 novembre), la comunità dei miliardi di capibara giunti per l’occasione dall’America Meridionale ha dato spettacolo con degli originalissimi rituali di accoppiamento, che hanno allietato le serate degli abitanti di Vaduz e delle decine di migliaia di curiosi e appassionati giunti da ogni parte del globo. Nelle strade, nelle piazze, nelle case private, nei motel e nei locali pubblici i capibara hanno dato sfogo alla loro proverbiale creatività, suscitando la compulsione di tantissimi curiosi che li hanno immortalati con macchine fotografiche e videocamere. Pare addirittura che il regista del film vincitore, l’estone Manual Skolakstikov, abbia in mente di girare un film sulla vita privata dei capibara.

Enorme la soddisfazione di tutta la comunità cinematografica estone per l’attribuzione del CineCane di masonite® d’oro al film Il collezionista di pozzanghere del maestro Manual Skolakstikov.

Il collezionista di pozzanghere è il primo film estone a vincere il prestigioso CineCane di masonite® d’oro di Vaduz.
In anteprima mondiale, pubblichiamo uno stralcio della motivazione della giuria: “ (...) alla quinta ora di proiezione, quando mancano ancora due ore e mezzo alla fine del primo tempo (…) dato il livello non esageratamente basso del film, data la morte per afasia di metà dei componenti della giuria, dato il poco tempo rimanente e data la poca voglia di star lì a vedere anche gli altri film in concorso (…) si decreta la vittoria di questa pellicola (…) intensa e nel contempo espansa e, nonostante ciò, alfonsa”.

Fortissima l’emozione del regista Manual Skolakstikov che, a caldo, ha dichiarato: “probabilmente domani mattina, dopo aver fatto colazione, ammesso che stanotte piova e poi si rassereni, andrò a funghi”.

Prossimamente pubblicheremo l’intervista completa al grande cineasta estone.

Tra i premiati, segnaliamo ovviamente anche i registi Sup Host (Arancia Bionica) e Stord Roolf (John Tordo), rispettivamente miglior regista e premio speciale della giuria.

CineCane di masonite® d’oro anche per il grande musicista e compositore italiano Ellio Mollicone, autore della colonna sonora del film La gallina da caccia (film dell’esordiente Giovannino Meglioniente, vincitore a sorpresa del CineCane di masonite® d’argento alle spalle de Il collezionista di pozzanghere).

Autentiche ovazioni di pubblico e di critica sono andate anche ai meritevoli vincitori dei CineCane di masonite® di stoppa e di vapore.

Ecco la rosa completa dei premi assegnati a questa 37ª edizione del Festival Internazionale del Cinema di Vaduz:

CineCane di masonite® d’oro, argento e mirra per il miglior film
1. Il collezionista di pozzanghere (di Manual Skolakstikov, Estonia)
2. La gallina da caccia (di Giovannino Meglioniente, Italia)
3. Il kimono e il kistereo (di Spremuto Limune, Giappone)

CineCane di masonite® d’oro, argento e mirra per il miglior regista
1. Sup Host, UK (per il film Arancia Bionica)
2. Liberanos Amàlo, India (Ascella rosso sangue)
3. Jessika Cessika, Grecia (Participio anteriore)

CineCane di masonite® d’oro, argento e mirra per il migliore attore
1. John Tordo, USA (nel film John Tordo)
2. Nestor “Rongo-Rongo” Morse, Cile (Un alito chiamato Calvario)
3. Bruce Quee, Giappone (Il kimono e il kistereo)

CineCane di masonite® d’oro, argento e mirra per la migliore attrice
1. Leed Hiota, Cile (nel film Un alito chiamato Calvario)
2. Christiane Effe, Norvegia (Snifacolla a tradimento)
3. Massaja Shelvaktika, Estonia (Il collezionista di pozzanghere)

CineCane di masonite® d’oro, argento e mirra per la migliore colonna sonora
1. Ellio Mollicone, Italia (per il film La gallina da caccia)
2. Mino Trota, Italia (Un chupacabras per amico)
3. Vangelis Apokriphis, Grecia (Participio anteriore)

Premi speciali.

CineCane di masonite® di fustagno (premio speciale della giuria di Vaduz)
· Stord Roolf, USA (per il film John Tordo)

CineCane di masonite® di stoppa (premio della giuria popolare)
Ex aequo
· Il kimono e il kistereo (di Spremuto Limune, Giappone)
· Participio anteriore (di Jessika Cessika, Grecia)

CineCane di masonite® di vapore (premio per la calorosa partecipazione alle votazioni della giuria popolare)
Ex aequo
· Ablar
· Danilo
· Carburo

Per chi volesse conoscere (o rileggere) l’albo d’oro del festival, click QUI.
Per chi volesse conoscere (o rileggere) i dettagli delle nomination dell’edizione 2008 e altre notizie sul festival, click QUA.

P.S.
Al termine del festival, i miliardi di capibara giunti dall’America Meridionale, sono dovuti rimanere a Vaduz a causa dello stato interessante delle loro femmine (tutte, nessuna esclusa, risultate positive ai test di gravidanza). Tra qualche tempo si stima che decine di miliardi di giovani capibara vedranno la luce nelle strade della capitale del Liechtenstein e torneranno con i loro genitori verso le terre natie. La migrazione richiederà circa otto mesi.
E poi, a novembre 2009, tutti di nuovo a Vaduz!

La parola a Mr. Job (10)

2008-11-25T22:01:00.004+01:00

Spirito di adattamento

Un mio amico diceva sempre che nel lavoro bisogna adattarsi. Ai tempi del boom dell’industria, si è buttato in catena di montaggio. Poi è stato licenziato, ed è stata la volta delle cooperative sociali. Ha fatto un corso per educatore e si è buttato. Poi il partito che proteggeva la sua cooperativa ha perso le elezioni, e si è buttato nell’agricoltura biologica. Poi sono arrivati i cibi bio-trans-tecno di Taiwan, e si è buttato nell’edilizia. Poi hanno arrestato l’impresario proprio quando stavano per finire un grattacielo.

A quel punto ha deciso di adattarsi per l’ultima volta, e si è buttato da quel grattacielo!

Pasquale Ruju e Mario Alberti a Cagliari il 29 novembre!

2008-11-21T12:04:00.022+01:00

Vi presento un evento che riguarda i fumetti e che è stato organizzato da Shenker, istituto privato per l'insegnamento della lingua inglese diffuso in tutta Italia.

In occasione dell'inaugurazione della nuova sede di Cagliari, Shenker ha organizzato una mostra di tavole a fumetti di Mario Alberti, bravissimo disegnatore che pubblica da anni per il mercato italiano ed estero (Nathan Never, Morgana e Spider-Man, per citare solo tre illustrissimi esempi).

Sabato 29 novembre 2008 alle ore 18,00 in via Dante n. 15 a Cagliari, ci sarà la presentazione ufficiale dell'evento a cui parteciperanno lo stesso Mario Alberti e l'ottimo e prolifico sceneggiatore Pasquale Ruju, conosciuto al grande pubblico per aver scritto decine di storie di Dylan Dog, per alcune sue felici escursioni su Nathan Never e per la sua miniserie Demian (pubblicata da Sergio Bonelli Editore tra maggio 2006 e ottobre 2007).

Per organizzare la manifestazione, Shenker si è avvalsa del contributo dell'Associazione Culturale Chine Vaganti (e quindi anche di quello del sottoscritto, offerto con molto piacere!!!).

Essendo questo un blog privato, posso permettermi di ringraziare personalmente Andrea Spano (Shenker) per avermi coinvolto nell'organizzazione dell'evento relativamente alla parte artistica (autori ospiti e mostra) e per la sua grande sensibilità verso il fumetto.

L'unico appunto che posso fare (e qui entra in gioco la mia ignobile pignoleria) si riferisce al nome della manifestazione... direi... un po' troppo pretenzioso.

Ma probabilmente è stato scelto perché funzionale al contesto in cui l'evento è stato organizzato.

In ogni caso vi do appuntamento a Cagliari sabato 29 novembre per una serata in cui potrete conoscere due grandi autori di fumetto e ammirare le magnifiche tavole di Mario Alberti, tra cui alcune novità in anteprima italiana dell'Uomo Ragno, realizzate per Marvel U.S.A.!

Se poi vi va di diffondere questa notizia (immagine compresa), fate pure e... GRAZIE MILLE!

Al cinema... John e Jack non so! (14)

2008-11-11T18:41:00.007+01:00

Non toccate quella quaglia
(Francia, 1990)

a cura di Aguirre De Lope

Nella Parigi “bene”, strani giochi si sviluppano per combattere la noia che avviluppa.

Sette giocatori.
Un noto avvocato parigino, il dirigente di una grande azienda, un primario di fama mondiale, una ricca ereditiera, una scrittrice di successo, un cardinale e un arrotino amano incontrarsi ogni venerdì sera a casa della fidanzata del cardinale per giocare a una originale roulette russa.

Una cuoca.
La fidanzata del cardinale prepara un tegame con sette quaglie in umido, una per ciascun giocatore.
All’apparenza le sette quaglie sono tutte uguali. In realtà, sei quaglie sono cucinate con tutti gli onori e i sapori, mentre una è piena di sabbia, muffa ed escrementi di gatto.

Il gioco.
Ciascun giocatore prende una quaglia a caso dal tegame e la mangia.
Il merlo che trova la quaglia fetente, deve sforzarsi di far finta di niente per non apparire pollo agli occhi degli altri. Se dovesse manifestare anche il minimo moto di disgusto, sarebbe eliminato per sempre dal gioco. La “roulette quaglia” va avanti così per mesi, e gli sfortunati che beccano la quaglia fetente riescono sempre a reggere l’urto e a non farsi mai scoprire.

La variante.
Una sera, la fidanzata del cardinale si accorge di aver finito la muffa e, per completare la quaglia fetente, rompe un bicchiere di vetro, sminuzzandolo in tante piccolissime schegge.

Lo stoico.
Come sempre, tutti e sette i giocatori mangiano la propria quaglia. E come sempre nessuno fiata.

Il dramma.
Dopo un mese di assenza per motivi di salute, l’arrotino si reca a casa della fidanzata del cardinale, di venerdì, con un’ora di anticipo. Nessuno degli altri sei giocatori dovrebbe essere ancora arrivato. Invece l’arrotino sorprende la donna a letto con il noto avvocato parigino.
Accecato dall’ira perché la fidanzata del cardinale lo tradisce con l’avvocato, l’arrotino li ammazza entrambi con un coltello affilatissimo e se ne va.

La mattanza.
Al suo ritorno, l'arrotino trova gli altri cinque giocatori che hanno già scoperto i due cadaveri.
La scrittrice di successo non regge e muore di infarto fulminante.
Il dirigente d’azienda vede una bottiglia di whisky in bagno (dove era andato per sciacquarsi la faccia dopo lo shock), ma non sa che la fidanzata del cardinale in quella bottiglia ci tiene l'acido muriatico. Ne beve un sorso e tanto basta.
La ricca ereditiera, per calmarsi, si inietta una delle sue solite dosi di eroina ma, troppo agitata per l’accaduto, non toglie l’aria dalla siringa e si ammazza.
Il primario di fama mondiale scappa convulsamente per paura che la polizia lo trovi lì ma, per la fretta, inciampa sulle scale e rotola giù spaccandosi la testa sulla lama di un vecchio aratro che la fidanzata del cardinale teneva in salotto come ricordo del nonno.
Il cardinale, per la disperazione, afferra un coltellaccio da cucina e si taglia la pancia, dalla quale, insieme al sangue e a vario altro materiale organico, fuoriescono tanti piccoli frammenti di vetro.

Il finale.
L’arrotino non perde la calma e va in cucina. Qui prepara le canoniche sette quaglie e le mette sul fuoco, nel solito tegame. Naturalmente, per tenere fede alla memoria del gioco che tanto aveva amato, l’arrotino ne ha preparata una con sabbia, muffa ed escrementi di gatto.
Quando le quaglie sono pronte, l’arrotino le mangia tutte e sette.
Al termine del pasto va in bagno dove, in equilibrio sul cadavere del dirigente d’azienda, si lava i denti con lo spazzolino della fidanzata del cardinale. Poi se ne va, chiudendo accuratamente la porta alle sue spalle.

Il dubbio.
Un tarlo rode l’animo dell’arrotino mentre cammina lento verso casa, sputando per terra ogni tre passi… un dubbio inquietante… una domanda destinata a rimanere per sempre senza risposta…

… è possibile che, con sei quaglie buone a disposizione su sette, la quaglia fetente dovesse per forza capitargli per ultima?

Soffia! Soffia!

2008-11-07T01:28:00.010+01:00

Chi ha letto Moby Dick sa che i balenieri avvistavano le balene grazie ai poderosi spruzzi che questi cetacei provocano quando riemergono e buttano fuori l'aria che hanno trattenuto durante le loro immersioni.

Se qualcuno avvistava lo spruzzo di una balena, ecco che gridava "Soffia"!
Così facendo richiamava l'attenzione di tutto l'equipaggio e la caccia poteva cominciare.

La balena che ho avvistato poco fa è gialla e si chiama, appunto, Yellow Whale.

Si tratta una società romana che offre consulenze su opere e progetti di autori per il mercato internazionale e, guarda un po', si occupa di... fumetti!

L'ho avvistata sul suo sito internet dove, nella sezione dedicata agli omaggi che diversi autori di fumetto più o meno noti hanno dedicato alla simpatica balena gialla, è stata appena pubblicata una striscia scritta da me e disegnata e colorata dalla bravissima Alessia Buffolo.

L'immagine che accompagna questo post è solo una delle tre vignette che compongono la striscia. Per vederla (e leggerla) tutta, cliccate QUI.

Ah, dimenticavo... io sono naturalmente tra gli autori meno noti!

Andare a Lucca con Luca...

2008-11-04T15:47:00.010+01:00

Andare a Lucca con Luca di per sé non avrebbe niente di strano o di originale.

Questo è stato il terzo anno di seguito che sono andato a Lucca con Luca.

Il fatto è che sorgono sempre problemi quando mi chiedono di Lucca e/o di Luca nei giorni che precedono la fiera di Lucca (dove vado sempre con Luca... ehm...).

Magari sto parlando del mio amico (e collega)... qualcuno mi segue "in automatico", senza prestarmi particolare attenzione, poi "realizza qualcosa", si sveglia di botto, mi guarda come se fossi un marziano ritardato e alla fine mi dice "Ma che cavolo dici? Passino le idiozie sul blog, ma cosa vuol dire che sei andato a prendere LuCCa a casa sua? Come si fa ad andare a casa di una città (che, tra parentesi, abita in un'altra città), caricarsela in macchina - bagagli annessi - e portarsela da Milano fino in Toscana?! Fino a Lucca? Come fai a portare Lucca a Lucca?".

E via di questo passo...

Oppure, parlando di LuCCa, mi obiettano cose come "Ora il tuo amico (e collega) sarà pure ben equipaggiato, ma da qui a dire che ha almeno quattro o cinque torri e campanili davvero notevoli, beh... mi pare un po' esagerato, no?".

Insomma, non se ne esce.

LuCCa Comics 2008 è stata per certi versi bella, per altri troppo confusionaria. Il grandissimo successo di pubblico (sabato e domenica l'affluenza è stata davvero impressionante) si è trasformato in un grosso problema a causa di un'organizzazione irritante perché totalmente incapace di trovare soluzioni per velocizzare l'acquisto dei biglietti e la distribuzione dei braccialetti colorati che fungono da pass per entrare nei padiglioni.

E' obiettivamente inammissibile che certuni abbiano dovuto fare due ore e mezza di fila prima di riuscire ad acquistare il biglietto! Io mi sono limitato a un'ora e un quarto e mi è quasi andata bene (la mia solita fortuna sfacciata!).

I padiglioni degli editori erano talmente pieni che non si poteva camminare, respirare, vedere, parlare con chi ti stava accanto.

Spazi e passaggi totalmente inadeguati e bloccati.

Segnaletica approssimativa. Le mostre (e tante altre cose) non sufficientemente visibili e pubblicizzate.

In qualità di appassionato, quest'anno mi pento di non aver fatto praticamente acquisti. Altre volte mi sono pentito di averli fatti (mi riferisco naturalmente al fattore economico...).

Ho comprato solo due piccole-grandi cose (le vedete nelle immagini che accompagnano questo post). La ristampa anastatica del n. 2 di Topolino (l'originale era del maggio 1949) e la ristampa de L'uomo del Grande Nord, splendido racconto a fumetti di Hugo Pratt (ho da anni gli altri "tre uomini" di Pratt e ancora mi mancava quello del Grande Nord). Totale: 15 Euro e 50.

In qualità di autore ho avuto un incontro inutile e un altro piuttosto interessante, di cui spero di potervi parlare in futuro se le cose non si fermeranno tra le strade affollate di Lucca.

Ma come, il tuo amico Luca ha delle strade dentro sé?

Noo! Al massimo il mio amico Luca, lungi da avere strade (affollate), torri e campanili dentro sé, ha un dirigibile marrone senza elica e timone...

Ma questi sono anche cavolacci suoi!

Speriamo...

Ci vediamo a Lucca!

2008-10-30T18:27:00.012+01:00

Mi piace Lucca perché è una bella città che, dentro le mura, diventa meravigliosa!

Mi piace Lucca perché è la capitale italiana del fumetto.

Mi piace Lucca perché ogni anno mi fa incontrare molte persone che non ho occasione di incontrare spesso.

Mi piace Lucca perché è un po' come aprire il cassetto dei sogni e controllare che sia ancora pieno.

Speriamo che anche quest'anno lo sia!

Ci vediamo a Lucca in questo fine settimana.

Sarò un po' qua e un po' là, ma un bel po' anche allo stand di Daniele Tomasi Editore (stand E88, Padiglione Editori, Piazza Napoleone).

Altrimenti ci vediamo in queste pagine, tra qualche giorno.

Marcello e Sofia #02

2008-10-27T10:08:00.011+01:00

L'editore aveva chiesto a me e a Luca di creare una serie di tavole autoconclusive con dei personaggi in età "di/da pensione".

Fummo subito concordi sul fatto che dovessero essere marito e moglie. Compilammo una lista lunga un chilometro di nomi ma, stranamente, c'era sempre qualcosa che non funzionava, che non ci convinceva...

Ho detto "stranamente" perché, se c'è qualcosa su cui raramente mi vengono dubbi è proprio l'attribuzione dei nomi ai miei personaggi (per tutto il resto... vabbè, lasciamo stare...).

Esplorammo in lungo e in largo mille possibilità, mettendo nomi maschili e nomi femminili vicini per vedere che effetto facevano.

Niente...

C'era sempre qualcosa che non andava!

Allora, visto che i personaggi avevano preso una fisionomia che ci piaceva, e visto che la prima tavola era ormai pronta per essere consegnata all'editore, decidemmo di andare sul classico.

E, giacché l'ipotesi Sandra e Raimondo era da scartare in partenza (data la vaga somiglianza fisica dei nostri due con "quei" due), ci sembrò che Marcello e Sofia fosse la soluzione migliore.

37° Festival di Vaduz (Liechtenstein): arrivano i “CineCane di masonite®” 2008

2008-10-22T12:49:00.045+02:00

Ecco le nomination!

a cura di Leone Doro

La 37ª edizione del Festival Internazionale del Cinema di Vaduz (Liechtenstein) è ormai alle porte e l’attesa per l’attribuzione dei prestigiosi premi CineCane di masonite® (che hanno fatto grande questa manifestazione in tutto il Liechtenstein) sale vertiginosamente di ora in ora.

In tutta Europa, la gente discute nei bistrot, scommette nelle ricevitorie, entra a lavoro in ritardo, si pettina al contrario, fa i suoi bisogni nelle latrine e (come spesso accade) non tira lo sciacquone.

Dal 1° al 20 novembre Vaduz, capitale del Liechtenstein, sarà letteralmente invasa da registi, attori, fotografi, giornalisti e capibara.
Intere mandrie di capibara.
Moltitudini di capibara che si perdono all’orizzonte.
Miliardi di capibara, uno sopra l’altro.
Un oceano di capibara che, come matrioške, si dispongono uno dentro l’altro per poter essere ancora più numerosi.
Una pioggia fittissima di capibara che, al confronto, le cascate del Niagara sembrano un rigagnolo in secca.

Vaduz è pronta ad accogliere tutto questo e ancora di più (e forse anche oltre), ma ha la mente rivolta solo ai CineCane di masonite®, di cui vi do ora le nomination, in anteprima mondiale.

Come ogni anno saranno assegnati tre premi per ciascuna categoria in concorso:

il CineCane di masonite® d’oro

al primo classificato

il CineCane di masonite® d’argento

al secondo classificato

il CineCane di masonite® di mirra

al terzo classificato

Ecco a voi le nomination (5 per ogni categoria):

Miglior film
· Il collezionista di pozzanghere (di Manual Skolakstikov, Estonia)

· Sniffacolla a tradimento (di Olaf Thor, Norvegia)
· La gallina da caccia (di Giovannino Meglioniente, Italia)
· Il kimono e il kistereo (di Spremuto Limune, Giappone)
· Ascella rosso sangue (di Liberanos Amàlo, India)

Miglior regista
· Stord Roolf, USA (per il film John Tordo)
· Sup Host, UK (Arancia Bionica)
· Manual Skolakstikov, Estonia (Il collezionista di pozzanghere)
· Liberanos Amàlo, India (Ascella rosso sangue)
· Jessika Cessika, Grecia (Participio anteriore)

Migliore attore
· John Tordo, USA (nel film John Tordo)
· Nestor “Rongo-Rongo” Morse, Cile (Un alito chiamato Calvario)
· Erik Duballak, Germania (Il collezionista di pozzanghere)
· Bruce Quee, Giappone (Il kimono e il kistereo)
· Kashmir Rivergange, India (Ascella rosso sangue)

Migliore attrice
· Christiane Effe, Norvegia (nel film Snifacolla a tradimento)
· Leed Hiota, Cile (Un alito chiamato Calvario)
· Pucci Depuccipù, Italia (La gallina da caccia)
· Sharon Skrond, USA (Pessimamente tua)
· Massaja Shelvaktika, Estonia (Il collezionista di pozzanghere)

Migliore colonna sonora
· Vangelis Apokriphis, Grecia (per il film Participio anteriore)
· Ellio Mollicone, Italia (La gallina da caccia)
· Mino Trota, Italia (Un chupacabras per amico)
· Vayinbici Spakkamoto, Giappone (Il kimono e il kistereo)
· Maycoll Nypalm, UK (Intelligenza a termine)

Grande attesa anche per il CineCane di masonite® di fustagno, che a tutti gli effetti è il premio speciale della giuria di Vaduz.

Continuate a tenere d’occhio queste pagine per conoscere gli sviluppi del festival.

P.S.
Capibara = l’Hydrochoerus hydrochaeris (più noto come capibara) è il più grosso roditore esistente. Le sue dimensioni sono simili a quelle di un piccolo cinghiale, con una lunghezza dalla testa alla coda che può arrivare fino a 140 cm. L’altezza al garrese supera spesso i 60 cm e il peso è pari a circa 40-45 kg. Il maschio è generalmente più grosso della femmina.
Vive prevalentemente nelle zone caldo-umide del Sud America, lungo fiumi o zone acquitrinose all’interno della foresta amazzonica, in piccole colonie con un maschio dominante, un numero di femmine variabile da tre a cinque e i relativi piccoli.

Super Pro nell'Isola dei Monocchi

2008-10-15T12:14:00.029+02:00

Questa storia di Super Pro è la n. 24 della serie, ed è stata pubblicata sulla rivista 44 Gatti (Gaghi Editrice, Milano) nel marzo 2006.

Come potete vedere, nelle 6 tavole de L'isola dei Monocchi io e Luca abbiamo voluto proseguire e sviluppare il discorso cominciato nell'episodio Il segreto di Super Pro, pubblicato in questo blog ad aprile 2008 (rileggetelo QUI).

Con questa storia si concludono (momentaneamente) le escursioni finora fatte dal nostro procione e dai suoi tre giovani amici nella Terra dei Giocattoli, il mondo di origine di Super Pro.

Infatti, anche la storia che vi ho presentato lo scorso luglio, intitolata

I Fantastici Tre, proiettava i nostri eroi in quel fantastico mondo, pur se soltanto in sogno

(rileggetela QUI).

Prossimamente posterò altre storie che appartengono a differenti filoni narrativi della serie. Magari un "Giallo" per Sherlock Pro, o un "Western" con Arizona Pro, o una storia di "ordinaria quotidianità" per il classico... Super Pro!

Super Pro © Daniele Mocci e Luca Usai

La parola a Mr. Job (9)

2008-10-11T17:32:00.004+02:00

Crisi finanziaria

Ricevo e pubblico.

Sono Eustachio di Ancona e frequento la terza media. Tre giorni fa la professoressa ci ha spiegato in modo molto semplificato le ragioni della crisi finanziaria che si sta espandendo in tutto il mondo. Ci ha poi chiesto di seguire i telegiornali, così ci avrebbe potuto interrogare per verificare che avessimo capito almeno qualcosa. Stamattina, all’interrogazione, ho detto che l’unica cosa che avevo capito è che banchieri, promotori e consulenti finanziari (ma anche molti governanti) sono un gran cumulo di delinquenti organizzati per depredare i risparmiatori. Perciò, meriterebbero di essere scaraventati in un termovalorizzatore. Ora il mio problema è spiegare a mamma che, quando sono stato sospeso per “eccesso di ribasso”, non le ho detto una bugia. Come posso fare?

Beh, Eustachio… non puoi farci niente per il semplice motivo che la crisi finanziaria in atto non è niente rispetto alla crisi della scuola italiana!

Al cinema... John e Jack non so! (13)

2008-10-07T11:27:00.009+02:00

Ma dove va a finire il cielo (dipende…)
(Polonia, 1995)

a cura di Brando Marlon

Un forte e improvviso colpo di vento si porta via il cielo.
Il piccolo Zolab e il suo cane Slotj si trovano in aperta campagna.
Al paese, tutti si rinchiudono nelle loro case.
Zolab e Slotj vanno in cerca del cielo.
Forse lo troveranno.
Forse no.
Forse al paese qualcuno prima o poi si deciderà a uscire di casa.
Forse no.

Manifesto del cinema neo minimalista post comunista polacco.
Il film riduce il genere ai minimi termini, trovando la perfetta sintesi del nulla.
Questo eccellente risultato ha decretato l’istantanea scomparsa del neo minimalismo e la prematura fine artistica del regista Zbrf Szxh.
A partire da quel momento, pare che il grande regista sia rimasto per anni a fissare la copertina del vecchio 45 giri di Fausto Leali che gli diede la fortunata ispirazione per il film.
Fortunata – ovviamente – si fa per dire.

La parola a Mr. Job (8)

2008-09-29T11:40:00.005+02:00

Quattro parole sull’Euro

La settimana scorsa sono stato ospite di una quinta elementare. La maestra ha dedicato una lezione alla storia, al significato e al valore dell’Euro. Così mi ha invitato in qualità di esperto. Dopo una lunga chiacchierata, in cui mi sono sforzato di semplificare al massimo i concetti, ho chiesto ai bambini di dare una loro definizione della moneta unica. Si è alzato in piedi un bimbo bassottino, magro e occhialuto che ha detto: - È una rovina ovunque!
La maestra mi ha detto di non dargli ascolto, perché si trattava del più asino della classe.
Poi ho ripensato alle iniziali delle sue quattro parole:
È Una Rovina Ovunque…

37° Festival del Cinema di Vaduz (Liechtenstein)

2008-09-24T18:41:00.010+02:00

Il “CineCane di masonite®”, fiore all'occhiello del Festival di Vaduz

a cura di Leone Doro

Per i lettori più esigenti di questo blog, ecco qualche notizia specifica sul Festival Internazionale del Cinema di Vaduz (Liechtenstein) e sul prestigioso premio CineCane di masonite®.

Il festival di Vaduz nasce nel 1972 da genitori ignoti.
Il bastardino cresce male ma alla fine riesce (inspiegabilmente) ad autoriprodursi negli anni, affermandosi come ultima spiaggia per tutti quei cineasti giustamente, ovviamente e naturalmente snobbati (speriamo!) dalla critica che conta.

Il festival è celebre nell’ambiente che non conta per l’assegnazione dei prestigiosi CineCane di masonite®, originali ciak di masonite® sui quali è raffigurato un cane.
La particolarità del CineCane è che, ogni anno, l’immagine del cane sul ciak di masonite® cambia.

Nell’immagine qui sopra potete vedere la locandina della prossima (e ormai imminente) edizione del festival, con la riproduzione del CineCane di masonite® 2008, opera del famoso designer paraguayano Tonyo Ramiro Lopez de Mavalà.

Questo l’albo d’oro del CineCane di masonite® per quanto riguarda i “migliori” film:

1972. L’albero delle taccole (di Lollo Grandstruntz, Germania Est)
1973. Il sangue che vorrei (di Palmiru Arabescu, Romania)
1974. Vado (di Ottavio Nono, Italia)
1975. Il ginepraio dell’armonia (di Sushi Maria Tatami, Giappone)
1976. Pro Patria
1977. Pro Vercelli
1978. Torno (di Nono Ottavio, Italia)
1979. L’upo e l’agnello (di Beattle Bean, UK)
1980. Il serpente che non vola (di Hutch Starsky, USA)
1981. La piazzola di gomma (di Norman McBates, Canada)
1982. Noia mortale (di Dol Ceremì, Italia)
1983. AAAAAAARGH! (di Pablo Do Diablo Senior, Spagna)
1984. AAAAAAARGH!2 (di Pablo Do Diablo Junior, Spagna)
1985. AAAAAAARGH!3 (di Pablo Do Diablo Baby, Spagna)
1986. Finalmente un po’ di silenzio (di Borislav Mutov, Bulgaria)
1987. Nati morti (di Jean Pierre Silteplait, Francia)
1988. La presunzione dell’alluce (di Klaus Perferie, Germania Ovest)
1989. Occhio per Occhio per 3,14 (di Archimedes Faidicontos, Grecia)
1990. In illo tempore (di Gaio Plinio Terzo, Italia)
1991. I mondiali sulla Luna (di Palumbaruz Ciklistaz, Cecoslovacchia)
1992. Il tarlo e la capretta (animazione) (di Albert Wolf, USA)
1993. Il collo (di Poppea Munta, Portogallo)
1994. L’uomo che rutta (di Guido Piano, Svizzera)
1995. La ciliegia sul sofà (di Marino Montano, Messico)
1996. Chiodi e garofani (di Polpo Insalsa, Spagna)
1997. L’eterno penultimo (di Momo Spomp, Olanda)
1998. La valchiria zoppa (di Annika Nietzsche, Germania)
1999. Colpi di tosse (di Palumbaruz Ciklistaz, Rep. Ceca)
2000. Eclisse di Terra sottovento (di H.P. Hovercraft, USA)
2001. Peli (di Lucy Neanderthal, Germania)
2002. Testa di piramide (Ramses Al Zaqqari, Egitto)
2003. Il cigno senza becco (di Valentino Moltolento, Italia)
2004. Confessioni di una zampogna (di Sean McIdiot, Scozia)
2005. Impronte sull’acqua (di Palandrana Koshimoto, Giappone)
2006. Insomma (di Lester Blaster, USA)
2007. L’invasione dell’atomo (di Popo Tamo, Kenia)

Prossimamente vi aggiorneremo sull’esito della nuova edizione del Festival (che si terrà dal 1° al 20 novembre 2008) e pubblicheremo l'albo d’oro del CineCane per quanto riguarda il miglior attore.

Al cinema... John e Jack non so! (12)

2008-09-20T14:16:00.027+02:00

Io Franco Tu Gianni Egli Claudia
(Italia, 1980)

a cura di Leone Doro

Settembre 1979.
Franco, Gianni e Claudia sono tre amici quattordicenni. Per loro è giunto il momento della scuola superiore e, per questo, si preparano a lasciare il minuscolo paese nel cuore degli Appennini in cui sono nati e cresciuti.
In città saranno ospitati nel convitto dell’Addolorata nonché Crocefissa nonché Flagellata nonché Morta, istituzione laica in cui potranno frequentare il Liceo Classico.
La curiosità di affrontare la grande città, mista al timore di perdersi in un mondo tanto diverso da quello in cui sono vissuti finora, li paralizza.

Arrivati al convitto dell’Addolorata nonché Crocefissa nonché Flagellata nonché Morta, Franco, Gianni e Claudia chiedono di poter essere alloggiati tutti e tre insieme nella stessa stanza.
Purtroppo questo non è possibile. Infatti, il regolamento del convitto vieta categoricamente la promiscuità.
A nulla valgono le rimostranze dei tre e le spiegazioni (anche con dimostrazioni pratiche) che Claudia è un maschio, esattamente come Franco e Gianni.
Suo padre avrebbe voluto così tanto una figlia femmina (dopo diciassette maschi avuti in precedenza, si poteva anche capire…) che, quando sua moglie partorì, corse velocemente all’anagrafe e registrò il bambino con il nome di Claudia.

Salvo poi scoprire che Claudia era il loro diciottesimo figlio maschio.

Al convitto le cose stanno un po’ diversamente.
Per regolamento Claudia è un nome da donna, per cui Claudia è donna.
Alloggiato in una stanza di sole donne, Claudia inizialmente è dispiaciuto, ma poi, conosciute le sue due compagne di stanza e passata la prima notte con loro, comincia a pensare che la mossa di trasferirsi dal paese alla città non sia poi un trauma emotivo così drammatico.

Trauma emotivo sì… ma non drammatico.

I problemi realmente drammatici sono quelli della vita di tutti i giorni. Claudia si porta appresso un nome che, nonostante ognuno sia libero di pensare ciò che vuole, pare davvero fuori luogo.
Ma lui è contento così. Gli piace il suo nome e non accetta neppure di essere chiamato, tanto per spararne una così, a caso, Claudio.

Gli anni del liceo passano veloci, tra scontri e incontri e, quando si va al luna park, anche autoscontri. Claudia ha un rapporto conflittuale con tutti i ragazzi e viene coinvolto spesso in risse violente, tanto che dovrà ripetere due volte ogni classe, cambiando ogni anno compagne di stanza.

A pensarci bene forse lo faceva apposta a partecipare a tutte quelle risse….

Franco e Gianni, dopo una breve storia d’amore (tra loro due e Pier Carlo, il loro compagno di stanza) avvenuta nel corso del secondo anno, continuano il liceo. Il tempo passa e, pur restando amici, Franco, Gianni e Claudia non sono più legati come ai vecchi tempi.

Gli anni dell’università vedono Franco e Gianni su lunghezze d’onda completamente opposte. Franco diventa uno yuppie spregiudicato e arrivista, Gianni entra in un gruppo brigatista e viene arrestato immediatamente (perché quelli in realtà erano poliziotti e non brigatisti).
Claudia, intanto, sta ancora combattendo per la sua dignità di maschio al convitto dell’Addolorata nonché Crocefissa nonché Flagellata nonché Morta.
Durante il giorno, a pugni con gli altri maschi.
Durante la notte, in altri modi con le sue compagne di stanza.

Ma anche per lui il tempo passa e, alla fine riesce (suo malgrado) a finire il liceo.

Gli anni ottanta esalano le loro ultime rancide fiatate.
Franco esce dall’università in preda a una crisi di coscienza. Parte a Seattle. Tornerà in città tossicodipendente, dopo tre anni di ubriacatura Grunge.
Gianni esce dalla prigione senza più punti di riferimento e sopravvive lavorando come lavapiatti in una trattoria. Anche per lui la strada della droga diventa l’unica soluzione.
Claudia, fuori dal liceo, perde il suo equilibrio fatto di contrasti tra la sua parte femminile e la sua parte maschile che si erano così perfettamente equilibrate con le parti maschili e femminili degli altri. Dopo qualche piccola comparsa in squallide pellicole a luci rosse, finisce anche lui per sprofondare nell’abisso della droga.

Anche gli anni novanta se ne vanno senza troppi complimenti.
In un freddo giorno di novembre del 1999, Franco, Gianni e Claudia si ritrovano sullo stesso autobus che li porterà via dalla città.
Hanno saputo che al paese è stata aperta una comunità di cura per tossicodipendenti, e così tutti e tre (ciascuno senza sapere degli altri) hanno deciso che è ora di tornare indietro per ricominciare da zero.

Il viaggio verso il paese è un viaggio nella memoria di tre ragazzi quasi trentacinquenni che hanno attraversato gli anni ottanta e gli anni novanta senza venire a capo di nulla.
La curiosità di affrontare la sfida del ritorno al paese, mista al timore di non trovare più nessun punto di riferimento, in un mondo tanto diverso da quello in cui hanno vissuto gli ultimi vent’anni, li paralizza.

Al paese, dopo aver salutato i loro cari, Franco, Gianni e Claudia si presentano alla comunità per i tossicodipendenti. A tutti e tre sembra di riconoscere la donna che li accoglie alla reception.
Poi alzando la testa, vedono l’insegna con il nome dell’istituto: Addolorata nonché Crocefissa nonché Flagellata nonché Morta.

E qui capiscono che la neonata globalizzazione non risparmierà neanche il paese.

Film capolavoro di Rodolfo Pellecorta, che cavalca alcuni tra i più importanti generi cinematografici italiani del dopoguerra, dal neorealismo al cinema d’autore, dalla commedia al cinema sociale e politico.
Non pago di ciò, Pellecorta getta anche le basi della crisi degli anni ottanta, che vedrà il proliferare di commedie “guarda e getta”, divenute poi soltanto “getta” con gli anni novanta e i duemila.
Sbalordisce ancora oggi la capacità di Pellecorta di "leggere" il futuro, come dimostra il finale del film: quasi un monito lanciato con vent'anni di anticipo sui tempi, ma rimasto drammaticamente inascoltato.
Io Franco Tu Gianni Egli Claudia è stato definito da Tarantino “l’anello di congiunzione tra il qui e il qua”, intendendo con il termine “qui” il cinema di tipo A, e con il termine “qua” il cinema di tipo B.
Strabilianti le prestazioni degli attori, con un superlativo Paolo Collaterale nei panni di Gianni.
Ottimi anche Placido Sereno e Rosina Dammela.
Un anno dopo l’uscita del film, Rosina Dammela appena premiata con il prestigioso CineCane di masonite al festival di Vaduz (Liechtenstein) per l’interpretazione del problematico personaggio di Claudia, fu trovata morta. Si era tolta la vita al pensiero che i tre protagonisti del film avessero ritrovato sulla loro strada l’istituto Addolorata nonché Crocefissa nonché Flagellata nonché Morta, da lei considerato la causa di tutte le tragedie che avevano colpito Franco, Gianni e Claudia.
La responsabilità del suicidio di Rosina Dammela fu attribuita al regista Rodolfo Pellecorta che, dopo regolare processo, fu condannato a trentacinque anni di carcere. Uscirà nel 2016. Recentemente Pellecorta ha fatto sapere che, per quella data, sarà di nuovo nelle sale con un film sulla vita di Rosina Dammela.

Marcello e Sofia #01

2008-09-15T10:28:00.014+02:00

Poco più di due mesi fa vi parlavo di Marcello e Sofia, una serie di tavole a fumetti autoconclusive, ideata e realizzata da me e Luca Usai per la rivista bimestrale Tempodì (Gaghi Editrice, Milano).

Eccovi la prima tavola, pubblicata sul numero di Tempodì di giugno 2007.
Cliccateci sopra per ingrandirla e leggerla.

Attualmente le tavole pubblicate sono otto.
La nona uscirà sul numero di ottobre 2008.

Se volete saperne di più su Marcello e Sofia, se non avete letto il vecchio post in cui presentavo i personaggi (o se non vi ricordate più niente), cliccate QUI.
Marcello e Sofia, testi e disegni © Daniele Mocci & Luca Usai

La parola a Mr. Job (7)

2008-09-11T23:35:00.004+02:00

Credere nel soprannaturale

Poca gente, ormai, crede nel soprannaturale.
Anch’io sono sempre stato scettico, fino all’illuminazione!
Ho pensato che ogni anno migliaia di sardi lasciano la Sardegna in primavera per lavorare negli alberghi dell’Adriatico.
Da qui ho dedotto che, date le risorse paesaggistiche, agricole, gastronomiche e culturali di cui la Sardegna è ricca, e data la bassissima densità di popolazione in rapporto al territorio, solo dei maghi o delle divinità possono riuscire a far scappare tanti potenziali benestanti, e a farli correre a braccia aperte verso 4 o 5 mesi di schiavitù, come se fosse la cosa più bella del mondo…

Al cinema... John e Jack non so! (11)

2008-09-03T19:13:00.013+02:00

Arancia Bionica
(USA-UK, 2008)

a cura di Brando Marlon

Quando una donna arriva a ottantaquattro anni, con una cultura elevata, una luminosa carriera da dirigente che l’ha condotta fino ai piani più alti, una pensione sontuosa, tre mariti sepolti (lett.) alle spalle, cinque splendidi figli cresciuti sani e forti (ormai adulti e sposati), otto meravigliosi nipotini, viaggi in tutto il mondo, amanti ricchi e affascinanti, una lista lunga così (e magari anche un po’ di più) di opere di bene e collaborazioni con una miriade di associazioni umanitarie e fondazioni di volontariato…

… quando una donna così si rende conto che negli ultimi sei anni non ha fatto altro che giocare a Bridge con tre coetanee vicine di casa, e non riesce più a capire perché continua a giocarci…

… quando questa donna non sa cosa fare perché ha gia fatto tutto… sì, insomma… ecco…

…quando una donna arriva a questo punto ed è ancora lucida e in buona salute, cosa le resta davanti?

Con il suo stile barocco sperimentale, Sup Host si interroga su uno dei temi cardine del futuro prossimo e, lungi dal voler dare una risposta, lascia che gli eventi si scatenino da soli.
La signora, non più giovanissima e con qualche leggero accenno di artrosi, alcune infiltrazioni e poche perdite, ha ancora un cervello in ottima forma e comincia a "lavorare" sulle sue compagne di Bridge fino a spogliarle delle loro certezze e a farle cadere nella sua stessa drammatica condizione: l’appagamento totale!

Da qui, il passo verso la follia è meno che breve. Istantaneo.

La soluzione è soltanto una: uccidere tutti i propri familiari e distruggere tutto quello che ognuna di esse ha costruito in ottantaquattro anni di vita.

L’ultima scintilla di umanità presente dentro di esse le convince a non occuparsi personalmente delle rispettive famiglie.

Ciascuna sterminerà figli, nipoti, eventuali mariti sopravvissuti, amici, conoscenti e parenti vari… ma non i suoi, bensì quelli della compagna che siede abitualmente alla sua sinistra nel tavolo del Bridge. Questo per non essere troppo coinvolta emotivamente nella carneficina.

Si scatena così una girandola infernale di agguati, sgozzamenti, torture, sevizie, sequestri, violenze carnali, attentati terroristici di massa, utilizzo di armi improprie, contrabbando di sigarette, spaccio di eroina, giri di prostituzione clandestina, omicidi seriali, pratiche sessuali con animali, traffico illecito di colla, scommesse clandestine, inondazioni, vivisezioni, ecc., in cui le quattro donne ottantaquattrenni devastano non solo le loro famiglie, ma intere città, lasciandosi prendere forse un po’ troppo la mano.

E se non fossero così anziane e limitate nella agilità fisica, chissà cosa avrebbero potuto fare.

Improvvisamente però il giocattolo si rompe. Il ciglio di una delle quattro donne viene ritrovato sul luogo di uno squartamento. Nel laboratorio analisi della Scientifica lavora un medico che aveva in cura la signora quando ancora esercitava come libero professionista. Il medico, un italiano lontano discendente del nobile casato “della Mirandola”, si ricorda che il DNA di quel ciglio è lo stesso di quella sua vecchia paziente.

Ancora una volta il passo è breve. Istantaneo.

Le quattro donne vengono sorprese mentre stanno organizzando il dirottamento di un velivolo militare della croce rossa.

Hanno convinto un Marine USA che troverà posto nel paradiso McDonald (dove gli verranno serviti 20 cheeseburger gratuiti al giorno) se piloterà quell'aereo e lo farà schiantare su uno dei covi in cui si nascondono alcuni tra i più ricercati capi terroristici del mondo.

Internate in un manicomio criminale, le donne ottengono di poter passare la loro prigionia insieme.
Ora le loro partite di Bridge hanno finalmente una vera ragione d’essere.

Rifiutato con sdegno da diversi concorsi internazionali di cinema, ma accolto a braccia aperte a Taipei dove è addirittura favorito per la vittoria del prestigioso Pollo Quagliato al Cartoccio d’Alluminio, Arancia Bionica è un film molto problematico e poco tematico.
La pellicola mette in scena una realtà cruda, oltre ogni limite, ma mai eccessiva. Lineare e, proprio per questo, incomprensibile.
Sup Host non ha voluto spiegare in che modo le quattro donne siano venute a conoscenza del punto esatto in cui si trovava il covo dei capi terroristi, né come mai quelle informazioni, una volta che le vecchie sono state scoperte e catturate dalla polizia, non siano state trovate e neanche cercate con i dovuti crismi dagli investigatori.

La domanda è: quelle risposte sono nel film o nella nostra società?
Il sospetto è: forse le troveremo nel prossimo film del regista?
La risposta è: attualmente Sup Host sta girando una commedia sexy alle Isole Samoa.

Ehm... ciao!

2008-08-29T14:16:00.013+02:00

Rieccomi.

Il corpo da una parte, la testa da tutt'altra...

Negli occhi ancora la Sardegna, casa mia.

Intorno a me, la realtà cerca di riportarmi a sé attraverso altre immagini. Grigi scenari di un lavoro che ingessa il cervello invece che stimolarlo, come sarebbe nella sua natura...

... se la natura seguisse il suo corso!

Ma l'uomo trova sempre il modo di "aiutare" tutti, anche la natura.

La creatività nella pubblicità italica ha definitivamente abdicato a favore della ruffianeria politicamente banale di registri comunicativi sciatti e di infimo livello, oltre che di nessun valore.

Ripetitività, noia, povertà di linguaggio, totale assenza di idee e di coraggio.

Ma soprattutto un sacco di gente che occupa i posti sbagliati e pretende di insegnare "cosa e come fare" a coloro dai quali avrebbe solo da imparare, stando in religioso silenzio.

E quindi?

La salvezza, per me, "passerebbe" da ciò che scrivo fuori dall'ufficio, a cominciare dai fumetti.

"Passerebbe" dalla voglia e dal bisogno disperati di fare un lavoro che giorno dopo giorno sembra non esistere più, come sottolinea Michele Medda nell'ultimo editoriale del suo sito internet (per leggerlo, click QUI).

Comunque si riprende.

Cercherò, come sempre, di riderci sopra.

Tre bambini fantastici e un super... procione!

2008-07-25T17:38:00.031+02:00

Qualche tempo fa vi ho presentato Super Pro, un piccolo "supereroe a fumetti" creato da me e Luca Usai diversi anni fa.

Per chi non si ricordasse o non avesse letto il vecchio post in cui ne parlavo, Super Pro è un procione di peluche.

Il suo "vero" nome è Odone. In ogni caso, potete sempre leggere quel vecchio post (storia a fumetti inclusa), cliccando QUI.

Quando i suoi tre padroncini (Bebo, Ale e Tore) hanno bisogno di aiuto, il pupazzo di Odone si trasforma in un procione vivente, dotato di super poteri: Super Pro!

La breve storia che posto oggi, episodio n. 28, è uscita nel novembe 2006 sulla rivista per ragazzi 44 Gatti (Gaghi Editrice, Milano) e ribalta un po' i classici meccanismi narrativi della serie.

Intanto la produzione dei fumetti di Super Pro va avanti, sempre per la rivista 44 Gatti.

La parola a Mr. Job (6)

2008-07-21T15:47:00.009+02:00

Tradizioni di famiglia

Il figlio più giovane di una famiglia di fattori andò da suo bisnonno che stava per morire.

Il vecchio gli disse: - Figliolo, la fattoria di famiglia era di mio padre. Lui l’aveva ereditata da suo padre. E prima era del padre di suo padre. Io sono stato fattore. Tuo nonno è stato fattore. Tuo padre è fattore, e tu sarai fattore.
Il bambino rispose: - Che fantasia! Ma tutti avete fatto sempre e solo i fattori?
Il vecchio: - Veramente io da giovane mi ribellai e scappai di casa. Per un periodo ho lavorato alle Poste.
Il bambino: - E che lavoro hai fatto alle Poste?
Il vecchio: - Il fattorino!